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设计中他者 　　摘要：一个设计活动，除了设计师，还涉及到许许多多其他的参与者，即所谓的“他者”。设计师如何对待这些可能或必将出现的“他者”，直接关系到设计的品质。“他者”在设计中的地位，在某种程度上决定了设计的成败。文章结合几个建筑实例，探讨“他者”与建筑设计间的关系。 　　关键词：建筑设计；生长性；使用人群；参与者 　　检索： 　　中图分类号：TU-026 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）04-0054-03 　　一、所谓“他者” 　　如何看待建筑的服务对象，即所谓的“他者”，是建筑设计中不可回避的问题。 　　从广义上看，“他者”所能涵盖的范围难以界定。一个建筑的所有参与者，除了建筑师本人，都可以认为是“他者”。举例言之，一座展览馆中出现的“他者”就包括：产权人、管理者、参观者乃至展品本身等等。面对众多的，可能立场不一的“他者”，如何取舍其中的利害关系，如何处理好“他者”与建筑的关系，对建筑的成功与否有重大意义。 　　二、人体工程学与“他者” 　　设计师们很早就开始思考人与建筑使用之间的关系，之后逐步具体到设计与特定“他者”之间的互动关系。 　　人体工程学显然是设计与“他者”发生联系之后最初的产物。它通过一种特殊的量化方式，试图做出一种通用的设计，磨平设计中可能出现的棱角，创造出一种更友好更圆滑的产品，让其适合每个人，至少在理论上是适合的。即让设计适用于普遍意义上的“他者”。 　　这看似友好的人体工程学却在今天争议不断，原因是其试图在设计阶段将所有可能出现的巧合因素都纳入讨论范围。这必然是个无法实现的命题：首先，巧合因素具有偶然性，在使用中不断出现，难以预判；其次，这类看似全面的设计实际上限制了多样性的形成，而这种多样性一定程度上带有自发形成的文化；最后，适用于普遍意义上“他者”的设计是否真的就适用于特定的“他者”？当例外越来越多，这样的友好设计究竟还有多少价值？包豪斯的设计作为工业美学的典范，可以认为是人体工程学的最佳实践者之一。可BBC的纪录片《设计天赋》中却提到：“我更愿意坐在老式的沙发上，把这些包豪斯的椅子静静放在房间里欣赏。”（图1）这些现代主义的早期尝试不是为了使用，更多是为了实践设计理念而设计。包豪斯作为一个现代建筑设计的里程碑，提供了新思维，开拓了新路子，但是设计师们有时却被限制在自己的世界，在工作中忽视了设计的其他参与者，又或者只是为自己想象中的参与者而设计。强调简洁，强调工业化生产的确是一种趋势，但是在这一过程中，设计师沉浸在设计本身的探索中，为了探索而设计，因此有很多产品并不成熟，或者说不受欢迎。上文提到的椅子便是一例。偶然的个体因素不可避免，充分利用它，可以从中获得符合设计特征（活力和潜在的开放性）的创造性实践，同时产生一种有着深远意义的交互式特征体验。对个体差异的重视是设计与“他者”发生联结的正确方式。 　　事实上，众多传统建筑直到现在仍能够保持旺盛的活力的原因，并不是它们在设计之初就解决了使用中可能面对的各种问题，而在于其生长性，这一特性能让建筑不断完善以满足“他者”的个体差异。传统中国建筑使用木构，在维修和改扩建方面有着天然的优势。古代佛教建筑中有“舍宅为寺”的做法，传统住宅在特定条件下可以改作佛寺；天坛的祈年殿也是经过历次翻修，才成为了今天的样子；传统街区的各式搭建改造，也是建筑在使用过程中不断做出的改变，适应了人不断发展的需求。这时建筑不只是设计师个人的作品，也是所有参与者共同作用的成果。当然，在这类情况中，建筑主要是在“他者”而非设计师的主观努力下，为特定的“他者”而改变。 　　意大利设计师卡罗?斯卡帕擅长于展馆设计，尤其是临时展馆设计。从1947年到1972年间，他12次为威尼斯布置双年展。与传统展览建筑的展示空间设计不同，由于这类临时布展在一段时间后会被拆除，因而受到的制约较小，斯卡帕可以就不同的展品内容，不同的空间环境效果进行各种效果的试验。1958年威尼斯双年展上，斯卡帕对雕塑家阿尔伯特维阿尼的白色石膏雕塑的装置方法是，在观看者和雕塑之间蒙上一层透明的白纱，通过光线的变化展现雕塑在不同情境下的白色色调（图2）。斯卡帕在展馆设计中，出于对每件艺术品本身的尊重，设计属于特定展品本身的空间形态，这里的展品成为了斯卡帕眼中最重要的“他者”。每件展品都成为斯卡帕的展厅设计的一部分，都会拥有自己与众不同的小天地。这是设计师主动让“他者”融入到设计中的一种有益尝试，设计师为了特定的“他者”而设计。 　　现代建筑材料已经进入到钢筋混凝土时代，建筑建成后的确定性不断增强，可改造性相应不断降低。隈研吾认为：现代建筑的材料具有极高的耐久性，建成后，不可能任意拆毁再做其他改造。建筑物的生命与人相比显得长得多。建筑的服务对象将处于不断的变化中，建筑师不可