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试论宋代院画中生命意识 　　[摘要]有宋一代，社会功利性生命意识和精神功利性生命意识的并存必然使得院画呈现出一种双向糅合的复杂模态，人物画坚守为政治礼教服务的传统，社会功利性生命意识依然强劲。而随着北宋中期日渐强盛的主情写意审美思潮以及随之兴起的文人画风影响，山水画和花鸟画则日益注重发挥其审美怡情作用，呈现出精神功利性生命意识逐步从社会功利性生命意识母体内部剥离的趋势。 　　[关键词]宋代院画；生命意识；社会功利性；精神功利性 　　[中图分类号]T222.1.6 　　[文献标识码]A 　　[文章编号]1671―8372(2009)04―0081―06 　　 　　一、引言 　　 　　生命意识是中国绘画的灵魂与精髓。中国传统绘画艺术正是由生命意识不断更新演进的逻辑运程构筑起来的形象世界。在宋代以前，由于主要受儒家思想影响，生命意识更多是以社会功利形态显现出来的。北宋以后，画家逐渐开始注重对主体精神和内在情怀的抒发，生命意识因之开始了自身的精神功利行程，呈现出由社会功利形态向精神功利形态演进的趋势，并进而对此期绘画艺术观念与绘画艺术表现产生了相应的制约和影响。 　　但是由于精神功利性生命意识萌生于社会功利性生命意识母体内部，这就注定了精神功利性生命意识与其不能截然划开一道鸿沟，两者必将长期共存，相互对立和消长，并具体体现于此期绘画艺术创作中。 　　政治上的极端保守、妥协退让，思维上的僵化呆滞以及心理上的脆弱感伤和苟安意识，使得宋代的统治阶级对艺术的政教功能格外重视。这一倾向，在绘画活动中集中表现于院画领域。院画作为皇家画院的创作成果，讲究法度，强调形似，追求细腻逼真的艺术表现。 　　因此，从两宋绘画的总体状况看，社会功利性生命意识在院画中表现得更为明显突出。而在院画中，又以人物画较为突出。至于花鸟画和山水画，虽已呈现出某些精神功利性意识的影子，但在社会功利性生命意识的烛照下多数作品仍然继续延续写实再现的传统。 　　 　　二、人物画中的生命意识 　　按照题材对象的不同，人物画一般可分为道释、人物、肖像三类，并且素有为政治礼教服务的传统。 　　 　　(一)北宋前期画院中的人物画创作 　　北宋建国后，作为统治阶层褒功挞过、润色宏业工具的道释画依然是人物画创作的主要题材，因此，北宋前期画院的绘事活动也以道释题材的宫殿、寺观壁画为多。如画院待诏高益、高文进均是画院中杰出的人物画家，俱擅长道释题材。据文献记载，高益作画极为写实，所画道释人物、鬼神感染力极强，如他曾于大相国寺廊壁上画“阿育王战像”，宋太宗观后认为深得用兵之道。高文进于太宗时入图画院为祗侯，“工画佛道，曹吴兼备”，深得皇上恩宠。太宗后期，大相国寺高益所绘壁画因雨漶水漫，亟需重修，乃命高文进仿效高益旧本重新绘制寺内行廊变相，全都符合上意。此外，高文进还自画了寺内后门里东西二壁五台峨眉文殊普贤变相，及后门西壁神、大殿后北方天王等。特别是所绘《擎塔天王》，好像要走出墙壁，栩栩如生。 　　在北宋前期画院中，除了高益、高文进外，王霭、赵元长、厉昭庆、勾龙爽、高怀节、李雄、牟谷、王道真、杨斐、赵光辅、高元亨、龙章等俱为擅长道释题材的高手，足见创作阵容之强大。 　　除了道释题材之外，为帝后图绘肖像的“写真”在北宋前期也有了长足进步。王霭、牟谷都是这一时期活跃在画院中的人物写真高手。王霭工画佛道人物，长于写像。曾奉宋太祖命潜往钟陵图写宋齐丘、韩熙载、林仁肇等南唐谋臣肖像，并受到了太祖的嘉奖。又奉诏在定力院画太祖和太后的御容。由于技巧高超，宋人刘道醇称“霭之画也可为至矣”，并将其作列入神品。牟谷亦擅长写真，太宗时任画院祗侯，奉命使交趾，遍写安南王黎桓及臣僚肖像，十余年才回京师，受到了宋真宗的嘉奖慰劳。后又追写宋太宗正面御容张挂于门外，令真宗“回目悚然”，误以为真，后因此被授予翰林待诏。流传于今的《宋太祖赵匡胤像》将太祖的奕奕神采刻画的至为生动，堪称北宋前期画院写真的力作，也充分说明了此期写真的技艺水平。 　　两宋时期，随着城市经济的繁荣，市民文化的兴起，人物画创作突破了以往多局限于宗教题材和贵族生活的藩篱，开始注重描绘和反映市井与乡村风俗，于是，以现实生活为题材的风俗画创作在北宋前期画院中开始有所发展，并逐渐成为宋代人物画创作的一个重心。宋真宗时画院祗侯高元亨多状京城市肆车马，曾画《从驾两军角抵戏场图》，“写其观者四合如堵，坐立翘企，攀扶仰俯，及富贵贫贱、老幼长少、缁黄技术、外夷之人，莫不备具，至有争怒解挽，千变万状，求真尽得，古未有也”。另有《琼林苑》、《角抵》、《夜市》等图传于世。院画家燕文贵的《七夕夜市图》描绘北宋都城汴梁潘楼一带夜市的繁华景象，首开宋人描绘市民风俗画风气之先河。 　　 　　(二)北宋中后期画院中的人物画创作 　　与前期相比，北