试论宋金文化背景下红绿彩精神性和创造性.docVIP

试论宋金文化背景下红绿彩精神性和创造性 　　摘要 　　红绿彩的装饰吸取了民间年画的风格，用大红大绿这种民间喜庆的色彩作为他的基色，深受老百姓喜欢。红绿彩的烧制成功与宋金时期北方民间的审美文化有着很大的关系。 　　关键词 　　宋金文化 　　红 绿 彩 　　精神性和创造性 　　在宋代中国的手工业出现了一个新的繁荣时期，特别体现在瓷业发展史上，由此全国形成了一个百花齐放的局面。在各类陶瓷新品大放异彩时，由磁州窑创烧出的红绿彩对我们有着重大的研究价值。这个有着“宋金加彩”的红绿彩，开创了釉上彩绘的新方式，为之后的五彩、斗彩、粉彩等等打下了坚实的基础。 　　一、宋代文化背景概述 　　在中国文化发展史上，宋代艺术审美观的建立是逐步成熟起来的，宋代结束了五代十国的混乱局势，国家实现了大统一，政治局势稳定，人民生活安定，生产得到了大发展，形成了当时文化经济的大繁荣。宋王朝在建国初期实行重文抑武的政策，给文人创造了宽松的文化环境，整个社会的文化水平也迅速提高。 　　宋代的文化能够繁荣昌盛的原因不仅和当时经济的发展、政府的文教政策相关，更重要的是宋代有很好的发展机遇：前朝推动了民族融合，加以中外文化发展良好，为宋代文化的发展提供了很好的平台。当时的皇权贵族都喜欢上等的生活器皿，而陈设品和收藏品更受他们青睐，因此民窑生产发展很快，官窑也相继发展起来。为了满足各类需求，全国各地瓷窑分布众多。据统计，宋代烧瓷之地多达130多个县。从事陶瓷行业的人数以万计。宋代是陶瓷史上一个非常重要的发展时期。定窑、汝窑、官窑、哥窑、均窑为北宋时的“五大官窑”，为皇室官府所推崇，是专供皇家用品的窑场。活跃的民窑也一个个交相辉映，包括耀州窑、磁州窑、建窑、龙泉窑、吉州窑、景德镇窑、淄博窑等等，由此开创了宋代陶瓷南北各异、官民有别的多元化局面。 　　二、红绿彩的起源和发展 　　红绿彩是北方民窑磁州窑的陶瓷品种之一，始于宋代，又称“宋加彩”。红绿彩瓷在金代发展至鼎盛，在元代红绿彩依旧存在，但随着五彩、古彩、斗彩在明代的兴起，红绿彩瓷渐渐衰落。 　　在磁州窑的众多品种之中，红绿彩几乎成为最具特色的产品，它颜色鲜艳，线条自由飘逸，风格豪放、挥洒自如，因此深受人们喜爱。红绿彩艳而不俗，极具喜庆的北方装饰意味，形象地体现出人们积极向上的生活态度，反映了人们对美好生活的向往，极大地拓宽了中国陶瓷的发展领域，红绿彩的发明，对中国陶瓷艺术发展有着创造性的意义。红绿彩瓷在磁州窑的首创有它发展的必然性。在技术上，绿彩继承东汉的低温釉烧制方法，吸取了唐代长沙窑白釉绿斑纹的装饰方法，磁州窑也在北宋时烧出了低温孔雀绿釉瓷器。红彩虽然创烧于北宋时期的定窑，但磁州窑率先借鉴了这种烧制技术。这样，磁州窑就创造性的将红彩与绿彩完美地结合起来进行装饰，再经过低温二次烧成，首创出了红绿彩。从磁州窑开始，河南禹县扒村窑、山西长治东村八义窑、临汾窑、山东淄博窑等也开始陆续烧制。所烧成的瓷器，既有相同之处，又各具独特地方特色。 　　到金代女真人进入中原后，实行民族融合政策，促进了金代文化、艺术、陶瓷和科技的进步。女真人豪放、崇真和以“俗”为美的审美态度，给中原也带来质朴纯真的文化气息，同时，金代还开创了我国儒、释、道三教合一的新局面，使中国传统文化、陶瓷艺术、民风民俗都有很大改变。在制瓷方面，金代人风格色彩对比强烈、风格粗犷豪放，磁州窑白地黑花、钧窑豪放红斑正是金人统治下的北方地区的独特风格。也正是有了这样的社会基础，红绿彩瓷才能够脱颖而出。从金代地图上，我们还可以发现，烧制红绿彩瓷的窑场，都分布在金朝版图上，每个窑场所烧制的红绿彩瓷也具有不同的特点，画风严谨简洁，体现出金人豪迈的性格，这种风格成为了金代的新画风。 　　三、红绿彩的精神性和创造性 　　1、红绿彩的精神性 　　宋代的陶瓷工艺已经发展到很成熟的阶段，在艺术上取得了很大成就。宋代陶瓷讲究追求自然而排斥理性的形式。当时的造型多以简约为主，朴实、天然简洁的道家风范，创造出了中国宋代独有的高雅精神。在理学盛行的宋代，人们寻求的是美学上的质朴、平淡、自然的韵味，红绿彩为陶瓷美学开辟了一个新的境界。 　　红绿彩瓷之所以能够起源于宋代，在金代兴盛，是当时金代豪放粗犷、以俗为美、清新质朴的大草原文化与崇尚轻雅高尚、温柔内敛的中原文化相互碰撞交融所产生的结果。金代统治者根据北方的地理优势，以及本民族的文化在融合了当地民族文化习俗的形势下，将大红大绿的红绿彩瓷继续融入钧窑、定窑、磁州窑进行生产，集中地体现了金代的审美风格。 　　红绿彩的装饰吸取了民间年画的成分，用民间喜庆的色彩进行装饰，有着鲜明的特色。这也正是因为如此，这与宋代崇尚的官窑产出的皇室、官宦所追捧的陶瓷大相径庭，产生鲜明对比，然而在北宋时期，磁州窑产量之大，加之红绿彩的出