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道家学术对二胡演奏艺术启示 　　 (注:作者简介:黄颖仪(1968- ),女,汉,广东广州人,广州大学音乐舞蹈学院器乐教研室主任,副教授。研究方向:二胡教学研究。) 　　 　　中图分类号:J632.21文献标识码:A 　　Enlightenment of Taoist Ideas upon the Performing Art of Erhu 　　HUANG Ying-yi 　　 　　音乐美学作为一门独立学科出现只有两百多年,它不但将美学与音乐学相结合,而且涵盖了艺术哲学和美学的性质,具有高度的抽象性和概括性。而早在几千年前,我国古代音乐美学思想就已经萌芽。春秋战国时期出现的“诸子蜂起,百家争鸣”局面,极大地推动了音乐思想的发展。其中,老庄学派倡导的自然之乐的音乐美学思想以其特有的品质和特色,成为中华文明之初美学理论的精髓。 　　笔者仅以先秦时期道家的音乐美学思想为理论基础,将其应用与二胡演奏中,揭示乐曲深刻的意境表现及作曲家、演奏家对音乐美学思想的追求,更加深刻的理解先秦道家“大音希声”的美学思想及意义。 　　 　　一、道家学术中的音乐美学思想分析 　　 　　 《老子》一书共八十一章五千余字,而在音乐方面直接涉及到的内容只有四章中的20个字,虽然文字简约、寥寥数语,但却意境深远,笔者重点从“音声相和”、“大音希声”两个方面来阐述老庄学派的音乐美学思想。 　　 　　1、音声相和 　　《老子#8226;二章》云:“天下皆知美之为美,斯恶已;皆知善之为善,斯不善已。有无相生,难易相成,长短相形,高下相盈,音声相和,前后相随,恒也”……文中蕴涵着深刻的辩证法因素:前半部分谈到美与恶、善与不善相互依存,失去一方,另一方也就不存在了。接着列举了六个相对的现象:有无、难易、长短、高下、音声、前后,以此来表述他的“恒”,即矛盾统一的辨证观。文中提到的“音声相和”,“音”是指艺术加工过的声音,而“声”是指未经加工的自然之声。通常,人们认为前者是和谐、是美。相对而言,后者不和谐,是丑。老子认为美丑不仅相反而且相成并互为转化,把音声与美恶,善与不善相比,实际是以事物的相对性来说明自然无为的绝对性。音与声既有区别又有联系,如:现在常用到的五声调式:宫、商、角、徵、羽和八音分类法:金、石、土、革、丝、木、匏、竹。五声和八音的协调不但成为审美需求,也证明了“和”并不等于“同”。老子正是从普遍意义上阐明了“矛盾的统一”和“对立的和谐”。 　　 　　2、大音希声 　　“大音希声”出自《老子#8226;四十一章》,云:“上士闻道,勤而行之;中士闻道,若存若亡;下士闻道,大笑之。不笑不足以为道。故建言有之:明道若味,进道若退,夷道若,上德若谷,广德若不足,建德若偷,质直若渝,大白若辱,大方无隅,大器晚成,大音希声,大象无形,道隐无名,夫唯道,善贷且成。”“大音希声、大象无形”原本并非是针对音乐的专论,却对后世音乐的发展产生了重大的影响。 　　 　　在老子看来,人是自然的产物,也是“道”的产物。“法自然”、“天人合一”便成了他人生观的要义。因此,符合“道”的音乐即符合自然的音乐。“大音希声”是一种哲学抽象,一种美学境界,也道出了最高的艺术境界。而早在春秋战国时期,老庄学派就已提出“大音希声”的艺术境界,充分体现出我国古代音乐美学思想的先进性及对后世艺术的积极影响。 　　 　　二、道家学术对二胡演奏艺术的启示 　　 　　艺术欣赏、艺术创作的最高境界即忘我的境界,而道家超自然、超功利、超局限性的思想恰倒好处的体现了此境界,对于二胡演奏艺术的影响颇深。笔者试从以下四方面进行阐述: 　　 　　1、庖丁解牛的启示 　　《庄子#8226;内篇》的《养生主》一文,是一篇谈养生之道的文章,认为养生之道重在顺应自然,忘却情感,不为外物所滞。特别是第二部分,以厨师分解牛体来比喻人之养生,说明处世、生活都要“因其固然”、“依乎天理”,而且要取其中虚“有间”,方能“游刃有余”,从而避开是非和矛盾的纠缠。 　　 　　庖丁分解牛体的技术之所以如此高超,是因为他摸索到了事物的规律,从而体现了其解牛之道:他的动作具有节奏和韵律,因此技术才能更加娴熟。 　　庖丁解牛的典故适用于任何技能,在二胡演奏领域更不例外。 　　首先,当演奏技能形成时即开始入门为第一阶段,此阶段演奏者的进步一般较快,如:初学二胡者,动作不准确、不规范,虽仅能够拉一些小曲,但进步较快,就像庖丁解牛中,看到全牛的初级阶段。 　　第二是中级阶段,在形成技艺之后,有关大脑皮层指导会“泛化”,进步的速度会放慢下来,这就需要通过逐步练习,将其他多余参与的部分去掉,只要方法正确,经过数次重复,使有关脑细胞形成暂时联系,起到条件反射的作用,剩下真正的几个闪光点,这个阶段是“全