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钢琴演奏技术形态学分析 　　摘 要：音乐是一种艺术，能给听众的精神上带来美好享受，而钢琴作为一种深受人们喜爱的艺术之一，其演奏技术是钢琴演奏的基本条件，有着十分重要的作用。钢琴演奏技术的形态根据不同的分类方法可以分很多种，例如根据触键方式可以分为连奏与断奏两种形态；根据弹奏方式可以分为重量、如歌、纤巧三种弹奏形态；根据演奏风格可以分为现代、古典、印象、浪漫和巴洛克五种；根据技术内容可以分为双音、琶音、和弦、音阶、八度五种形态。为了全面把握钢琴的演奏技术与音乐风格，对钢琴技术形态进行系统的分析是很有必要的。 　　关键词：钢琴演奏技术 触键方式 演奏风格 形态学分析 　　随着社会经济的快速发展，钢琴已经成为一种被大家熟知的乐器，并走进了千家万户。在钢琴演奏活动中，演奏者需要把钢琴、音乐作品和钢琴演奏者自身完美的融合一体，才能演奏出优美的听觉盛宴。而钢琴演奏技术就是一种实现三者一体的重要手段，优秀的钢琴音乐作品很大程度上也是通过高超的钢琴演奏技术来展示出来的。因此，钢琴演奏技术作为钢琴演奏的基本条件，是非常值得大家关注的。钢琴的演奏技术是非常广泛的，可以根据不同分类标准分为很多种，所以，对钢琴演奏技术的形态分析对钢琴演奏具有十分重要的作用。 　　一、从触键方式的角度进行形态学分析 　　根据触键方式可以将钢琴演奏技术的形态学分为连奏与断奏两种形态。 　　1.连奏 　　在钢琴演奏中，连奏是一种使用频率最高的触键方式之一，在实际应用中，连奏的演奏方式要求钢琴演奏者能够在不同音阶之间熟练并连贯地弹奏，使不同的音阶自然顺畅的连接起来。因此，在钢琴演奏过程中，如果想要充分实现连奏的弹奏效果，需要钢琴演奏者充分利用自己的指腹，在手指的运动力量下进行使手指独立运用，并保持缓慢的速度，使不同的音阶自然连接起来，从而逐渐增加旋律的歌唱性，弹奏出优美的音乐旋律。 　　2.断奏 　　在岗前演奏技术形态中，断奏是最基础也是最简单的演奏方式，其与连奏的弹奏方式完全不同，要求钢琴演奏者能够灵活地使用前臂、手腕和手指三个不同的部位弹奏出不同的音效，具有灵活度强、弹性大、与琴键接触面小等特点。在很多优秀的钢琴作品中，断奏的演奏方法使用的也比较多。由于断奏的技术特点，要求演奏者在日常练习过程中，提高手指和手臂各个关节的灵活度，加强对提高手指力度、固定手型的作用，其技巧主要有三种体现方式：第一，在手臂的带动下手指能够准确移至相应的高度；第二，下垂手臂时，指尖的力度是自然产生的，不能刻意发力；第三，指尖要保证能够稳定的触键。断奏在不同演奏风格的钢琴作品中，能够将不同的时值充分体现出来，而演奏者断奏技巧水平的高低对音乐的表现力和张力有着直接的影响。 　　二、从弹奏方式的角度进行形态学分析 　　根据弹奏方式可以将钢琴演奏技术的形态学分为重量、如歌、纤巧三种弹奏。 　　1.重量 　　德国的布莱特豪特曾说，重量演奏方法即将肩部重量应用于钢琴演奏中。在重量演奏方法中，要求演奏者能够运用手臂的力量，灵活使用手腕与指尖的配合度，将手臂自然状态下的力量传递到手指上，以增强音色的力度效果。 　　2.如歌 　　如歌的演奏方法追求音色的圆润与音间的连贯，比利时艺术家凡丁曾经提出如歌是一种高级的钢琴演奏技术，能够应用于许多音乐作品的演奏中。如歌的演奏方法要求演奏者用手指贴键演奏，要注重手指力量的变化和指尖的稳定，而且要保证银色的清晰。 　　3.纤巧 　　顾名思义，纤巧的演奏方法就是指轻盈、无重量的演奏。在纤巧乐段的演奏过程中，要求演奏者放松手腕和手臂，手指能够迅速轻巧的触键，弹奏动作较小，使音色华丽灵巧。早演奏过程中，手指触键之后并不立刻撤离，而是在琴键表面上维持一段时间，使琴键力量能够被分摊，从而保证音色均匀。 　　三、从演奏风格的角度进行形态学分析 　　不同时期的钢琴作品其演奏风格也有所不同，演奏者在演奏过程中除了考虑音乐风格，还要了解音乐创造的时代背景，钢琴的形态学分析根据演奏风格可以分为现代、古典、印象、浪漫和巴洛克五种，以下我们将着重对古典主义、印象主义、浪漫主义以及巴洛克主义时期的作品和特点进行分析。 　　1.古典主义 　　在古典主义的钢琴演奏风格中，其代表性艺术家有贝多芬、海顿、莫扎特等，这些钢琴艺术家创作出了无数的钢琴名篇，留下了宝贵的音乐艺术财富。古典主义的钢琴演奏强调用指尖触键，调整触键位置来使音色更加灵活饱满，其特点主要体现在弹奏速度、力度和装饰音上。在弹奏速度上，其慢板乐章的速度偏慢，快板乐章的速度偏快；在弹奏力度上，运用力度的变换来实现乐章强弱的变化；在装饰音上，演奏者可以自行选择装饰音的数量和弹奏方法。此外，在对踏板的使用上，演奏者要注意句法和音色的清晰度，还要对和声织体加以注意，从而才能使音乐作品能够体现出古典主义的特色。