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谈油画风景写生中对学生绘画意识培养 　　油画风景写生是高等美术教育专业学生必修的色彩训练课程，通过油画风景写生教学，可使学生掌握油画风景造型的构图、造型、色彩等基本规律和丰富多样的表现方法，从自然中选取线、形、色彩来构筑画面，培养学生敏锐而生动的审美感受力。它是课堂训练的一种补充，同时也是课堂教学的一种延续。多年来.这种教学训练模式在我国各艺术院校的油画教学中一直沿用，对学生掌握油画基本写生技法和培养学生的对画面的整体把握能力、概括能力、起了至关重要的作用。在写生的过程中，在对客观自然的研究观察和对绘画基本规律认识的同时，能较好的提高学生组织画面、概括造型、运用色彩规律来表现自然景物的能力，在长期的写生过程中渐渐形成自己的绘画语言，树立起自己的审美意识。所以，我们不能仅仅把油画风景写生教学当作一项技法和门类的训练方式，应该在更高的意义上，把这门课程当作培养学生绘画意识关键课程。 　　教师指导学生进行风景写生的教学，能使学生系统掌握户外写生的多种表现形式。提高审美能力和整体艺术素质，使学生能够从复杂的自然风景中提炼出绘画素材和审美内涵。风景写生是一种有意识、有灵感、有创意的艺术活动，能充分发挥学生的艺术感受力、想象力。使他们可以各尽所能地用色彩语言表达对大自然的感悟、抒发自己的情感。但目前的油画写生教学中还存在对风景写生的认识不太明晰的问题，学生不知道在风景写生应该主要解决什么问题，思考什么问题，存在的问题任何解决，完成作业比较盲目。下面就主要的在风景写生要了解知道的问题进行一下概述，解决一下学生经常出现的问题， 　　 　　一、树立正确的观察方法和整体意识 　　 　　绘画是一门眼睛的艺术，要想把繁杂万变的自然景物看成一幅幅画面，对一位有经验的画家来讲并不算难，而对一个初学者来讲首先要解决怎样看的问题，要求从一个物体的局部看到一个大的环境画面的能力，在观察时尽可能有较大的主动性，树立整体的作画意识。选定对象后，对画面的主次安排加以肯定，次要方面适当减弱，从色彩纯度上讲，近纯远灰；冷暖上讲，近暖远冷。针对对象光线角度不同和其他情况的变化，我们通过观察研究形体、色彩、明暗来确定其在整体中关系的变化。随时注意整体关系，在整体的基础上研究细节，注重正确观察和处理画面的能力培养，真正用自己的眼睛从客观自然的景物发现画面，真正的进入到写生状态中去。 　　 　　二、对景物进行概括、发现画面构成 　　 　　（一）变化与统一 　　这是画面构成的基本原理，中国太极图就是变化与统一的最好范例。图中黑白、阴阳形成了强烈的对比变化，简练的造型中包含着丰富的对比与统一。多少年来在这一形式美的构成中，艺术家们创造了数不清的新颖形象。画面注重变化，主要表现为相异性的综合。如形的疏与密、大与小、长与短、方与圆、曲与直、正与反、粗与细等交错运用。 　　 统一是变化的另一方。简单地说就是事物内在有机联系；形式整齐有秩序。在画面构成中，把性质相同或类似的并置在一起，色调的统一、线条勾划的一致、形式的整齐、方向的相同，块面组合的协调等，给人们视觉上造成一种一致的或具有一致趋势的感觉。会产生统一的整体美。当然，过分的统一也容易造成呆板单调的感觉。 只有统一与变化恰当地结合，才能产生明快和谐的效果。一幅好的艺术作品都不能只变化不统一；或只统一不变化。若整体统一时，局部要有变化；变化过分时要设法统一起来，这样才能达到较完美的艺术效果。 　　（二）均齐与平衡 　　均齐与平衡是画面构成的结构形式, 均齐是形象同等有秩序的排列，即对称式构图，它是保持物象外观匀称的一种构图形式。其特点是能给人们以完整、圆满、规则统一、静中求动的感觉。平衡亦称均衡，在物理学和数学及其它学科中是常用的，但画面构成中，并不真正讲究实际的重量关系，而是遵循力学的原理；在假设的中轴线或中心点左右，或周围配置不等形不等量或不同色的组合，都是一种不对称的平衡形式。如一些植物的枝 叶看起来上下或左右生长的虽不完全相同但并不显得偏重于哪一方。它的道理就是给人视觉上造成稳定平衡的感觉。大凡自然界一切事物的形状或姿态，总是在均齐和平衡二者之中取其一种，从而产生稳定的视觉效果。平衡比对称更美、更活泼的一种形式其构图特点具有新颖活泼、灵活多变的装饰美感。 　　 （三）节奏与韵律 　　节奏是强调任何交替出现的有规律的强弱和长短图形。它能激起人们内心的情感共鸣。在画面里，线条、块面、色彩、形式的规律性排列同样能取得节奏的效果。如宽窄不同的线的排列，就会产生强烈的节奏感。 韵律是指节奏之间转化时形成的特征带有一定的感情因素。它是诗化形式的旋律总体的合谐；如轻快、缓慢、平稳、激越、起伏等。节奏和韵律在自然界中广泛存在如植物的枝叶分布，花瓣的渐层排列；枝干的卷曲和伸延；山的起伏等，都存在着节奏与韵律的因