里希特创作方法论对中国当代绘画影响.docVIP

里希特创作方法论对中国当代绘画影响 　　自19世纪中叶欧洲发明摄影到如今摄影的迅速发展,传统绘画的“记录”与“传播”的那部分社会功能已被摄影逐步取代。可以说摄影的发展对架上绘画是不小的冲击。但另一方面,随着摄影的发展,越来越多的画家开始用照片画画,当然,那是“利用照片”作画,不是简单地“画照片”。从最早开始使用照片画画的德拉克罗瓦、库尔贝、德加到现今对中国当代绘画具有一定影响的德国艺术家格哈德?里希特,通过这些艺术家的绘画生涯可以发现,艺术史的更替更多的是建立在方法论的前提之下,而非图像更替。方法论才是艺术史的根本。 　　――题记 　　 　　从19世纪中叶欧洲发明摄影,画家就利用照片画画,例如德加。但那是“利用照片”作画,不是简单地“画照片”。当时法国绘画达于巅峰,而摄影尚在幼儿时期,绘画与摄影有着绝对主从关系。到19世纪末,画家们都意识到,摄影将逐步取代传统绘画“记录”与“传播”的那部分社会功能。 　　以后的影响则更甚,随着摄影在争论中成长为一大视觉艺术,绘画分成两大走向。一路的前驱是后印象派,衍生出立体主义、表现主义、野兽派及抽象派。这几派画家与照片划清界限,其主旨是玩弄绘画自身的种种可能性;其演变,出于绘画史自身的因果关系,大量美术史论著即着眼于此。另一路则是纷杂的现代主义,其中最极端者,即达达派颠覆传统,杜尚告别绘画。他们大胆利用图像,刻意融解绘画与摄影的分野。杜尚给《蒙娜丽莎》画两撇胡子,用的是现成图片,达达艺术的拼贴也直接使用照片。 　　多媒体艺术的发展,促使架上绘画日益边缘化。图片影像如何走上正式舞台以及它对架上绘画慢慢渗透的过程在这里不详细道出,我们直接把视线拉到近代,可以看到图像艺术走向成熟后,不使用照片、全部作品坚持写生的画家比比皆是,例如弗罗伊德、阿利雅、洛佩斯等。但是,美国的沙里?费雪,尤其是德国的里希特,虽然画画,但其创作素材与思考对象,全是照片。他们对中国当代油画产生了巨大的影响。且说里希特,这样一位敢于在浪漫主义、照相写实主义、抽象表现主义、抽象主义、极简主义、构成主义和波普艺术之间跳来跳去,绝不坚守自己符号领地的艺术家,作为从事艺术工作与学习的我们,该从他身上看到什么?学到什么? 　　当代社会从“文字时代”慢慢进入了“图像时代”。在这个影像高度发达的时代,绘画也不可避免地受到它的影响和同化。特别是在当代中国,由于绘画仍是当代艺术最主要最成熟的艺术方式之一,占据着主体的位置,绘画与影像的结合有了更多的可能,绘画的影像化现象就更加典型和引人关注。影像绘画已经成为中国当代绘画一种重要的集体性风格流派。然而,中国当代影像绘画的出现和繁荣,除了文化技术发展的时代原因,还有一个重要的引领性的因素就是当代德国乃至世界最杰出的艺术家之一的格哈德?里希特。 　　里希特,1932年出生于德累斯顿。1961年逃往西德,在杜塞尔多夫艺术学院学习。当时学院最有名的人物是宣扬“人人都是艺术家”的博依斯。与致力于既有艺术反叛的博依斯不同,里希特一生恪守画家的自我身份,探讨绘画新的可能性,寻找绘画的现代意义,这一新的角度,就是吸收摄影的观念启示。 　　里希特从1962开始使用照片绘画,而且多使用黑白照片。之所以选择黑白照片,是因为在他看来黑白照片比彩色照片更有力度,更直接,更少艺术性,所以也更可靠。在他看来,他用照片画画就像伦勃朗利用素描、维米尔利用照相原理一样。他认为照片更优于写生,因为照片只是重复客体的表象,本身不会将客体风格化。而素描再现事物时,素描本身就构成了一种风格,这种风格的暴力,成为看清事物的障碍。 　　中国当代架上绘画正处于进退两难的境地,一头是过于现代的图像绘画、符号绘画或大脸画。这一类绘画已经到了媚俗的地步,从事这些绘画的艺术家一般认为自己紧跟时代的步伐,反映了时代的视觉本质,号召这种绘画的理论家则踏入了反映论的领域,号召绘画要与社会景观对接;另一端是依然处于前现代和现代艺术阶段的现实主义和表现主义绘画。这一类绘画则显得过于保守,从事这种绘画的艺术家则认为图像绘画等不是绘画,而是广告,因为它们失去了绘画应有的艺术性。这种进退两难的困境归根到底是方法论的问题。艺术家只注重图像的表面特征而忽略创作的内在逻辑,批评家总是高谈文化理论和人文理想而忽略图像本体。我们真正需要的是在关注创作方法论的同时注重图像,在探讨图像本体的同时加以文化批评。里希特则至少为我们提供了一种方法论的可能性。里希特对于中国当代艺术之所以有重大意义,是因为他的作品既不属于保守的前现代和现代主义风格,同时也和这种极端媚俗的艺术有着本质的区别。 　　相对中国流行的话语性绘画来说,里希特的绘画属于图像性绘画。话语性绘画强调画面主题直接面对观者,而图像性绘画则逃避这种直接性,也就是说图像性绘画没有强烈的直接表意目的,这是两者在