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音乐教学中创新精神培养 　　【摘要】本文探讨了新课程音乐教学中培养中学生创新、创造力的重要性、必要性，提出了利用中学音乐教育中的主体参与、鼓励引导、设置情境、勤于实践等手段，通过对传统音乐教育方式的变革以培养具有创新、创造力的新型人才。 　　【关键词】音乐教育；创新精神；音乐实践；素质教育 　　 　　音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助聆听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美。它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力，培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有创意的中学音乐教育实践中，教师必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求异、求新，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。 　　创新精神主要包括好奇心、探索兴趣、求知欲；对新生事物的敏感，对真知的追求，对发现、发明、革新、进取的百折不挠的精神，是创新的灵魂和动力，因此，培养学生的创新精神尤为重要。学生创新精神的培养渗透在各个学科的教学活动之中，作为音乐学科来说更应进行创新精神的培养。 　　一、营造民主、宽松、和谐的课堂教学氛围，激发创新意识 　　喜欢学、主动学是学习和创新的激动剂，好的课堂环境才能让学生爱学习，才能调动学生学习的积极性、主动性。要创设民主的教育氛围，教师必须尊重学生、重视学生的意愿，与学生建立和谐的师生关系，做学生学习的伙伴，用美妙的童心和赤城的爱心，搭起师生的情感桥梁，学生喜欢你这个老师，才乐意走进你的课堂，爱屋及乌说的就是这个道理。课堂上以学生为主体，便一言堂为群言堂，变灌注式为启发式，变旁观者为参与者，使教学的双边既发挥主导作用，又调动主体方面的积极因素，培养双边共同参与活动的意识。 　　二、创设教学情境，激发学生动起来的欲望，启发学生的思维，培养和拓展学生的音乐思维和音乐想象力 　　心理学研究证明：一个人的感知效果、注意力集中与否、记忆的保持、思维的活跃程度、想像的发挥都不同程度地受到主体情绪的影响。因此，只有当课堂充满生动、活泼的气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，接受力才会强，学习效率才会提高，所以，音乐课堂上充分发挥教学语言的优势，比如进教室、出教室、上课、下课、起立、坐下、师生问好、表扬等配上特定旋律，用歌声、琴声来加以指挥。通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。让音乐语言贯穿整个课堂，使学生一直沉醉在音乐的欢乐气氛中。创设了生动的教学情境，才能唤起学生学习的热情。 　　三、调动学生学习积极性，挖掘创造潜能，达到培养创新能力的教学目的 　　调动学生学习积极性，首先是应鼓励学生不怕失败，培养学生探索问题表现音乐的韧性。其次，对于学生发表的看法与见解，只要言之有据，论之有理，能用音乐感动别人，教师都应给予表扬。增强学生独树一帜的信心和勇气，激发他们的创新热情，切忌批评学生。此外。更不能训斥强制学生，应多诱导、多启发、多暗示、少灌注、少替代，充分调动学生学习的积极性，表演的欲望，勤于思考，积极尝试，发掘他们的想象力，表现力，促进他们的进取心，从而充分达到创新能力的培养。 　　四、通过实践培养学生的创新，求新的精神 　　实践出真知！实践能够获得感性认知，实践才能把感性认识上升为理性认识，才能把间接知识变成直接知识。通过实践辨别优劣和真伪，不断的改进才能创新！失败的是教训，成功的是经验。 　　1.在演唱中培养学生利用优美的声音、音乐要素和情感体验培养学生的基本技能，通过比较、启发、来激发学生的音乐灵感，从而达到培养创新能力。比如在学唱初中16册第一单元《给未来一片绿色》这首歌的时候，学生除了用优美、深情的歌声来唱这首歌时，还可以从力度、速度、等音乐要素上来演绎他，不同的力度、速度唱出的歌曲意境不一样，让学生体会每一个音乐要素的细微改变就改变了一个音乐作品的形象，不同的演唱者因为对作品的理解不同，演唱效果也就有差别，鼓励他们在表演中从每一个要素去诠释作品，创新作品，那么怎么样演绎作品算最好的，那就是哪种演绎最能打动观众哪种二度创作就最恰当，能打动观众的演绎方式不是唯一的，所以就看谁能并敢于创新、求新，谁就是佼佼者了。 　　2.利用乐器培养学生的动手能力、发现和创新能力，比如在初中14册音乐教材第一单元中为《游击队歌》配伴奏一课的教学中，如果老师先教会学生怎样演奏打击乐器，然后练习固定节奏，这样的教学是死板的，学生的创新能力受到局限，那么，怎样引导学生呢？以小鼓为例：首先让学生带着新奇心玩几分钟，然后用提问的方式，引导他们有意识的发现打击鼓面、鼓沿声音的不同，按着鼓面与鼓沿打击出的声音的不同，然后再结合歌曲情绪以及节奏给