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音乐教学中培养学生能力探讨 　　摘 要:教师在音乐课中应根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生学习音乐的兴趣,让他们在一种轻松愉悦的学习环境里充分地体验和感受音乐,最终使创造力、审美能力和社交能力得以形成且提高。 　　关键词:音乐教学 教学方法 教学思考 　　 　　音乐在高校教学中越来越普及,越来越受到重视,深受学生喜爱。音乐教育作为素质教育的重要内容和途径之一,它对于开拓型人才的培养、学生个性的发展、完善人格的形成以及综合能力的提高,都具有举足轻重的作用。但是在当前的大学音乐实践教学中还存在着一些问题,有待于改革。 　　一、构建自主创新学习方式,培养学生的创造力 　　想象是思维的花朵,是艺术的精灵,是创造性思维的核心。因此,音乐教育对学生想象力的培养是其他教育所不及的,它更能促进学生科学研究和创新意识的发展。在音乐欣赏课中,培养学生的创造性思维能力,让学生积极参与再创作,要做到三个结合:1.讲授知识与指导学法相结合;2.作品欣赏与再创造相结合;3.作品欣赏与启发、引导、提示学生联想和想象相结合。当然,创造性思维主要包含有发散性思维和集合性思维两种成分。其中发散性思维是不按常规,寻求变异,多方找答案的思维,具有流畅、变通、独特、有效等特征,因此特别重要。而集合性思维是根据已有的信息,经过分析判断去获得正确答案的思维,它具有集中、求同,相对独立等特征,二者是相辅相成的。音乐欣赏中的创造性思维除了遵循以上规律之外,生活经验和情感体验的积累也是十分重要的。没有丰富的生活阅历和情感体验,就很难展开有意义的联想和想象,也就无从创造性感受音乐和理解音乐,这显然是音乐创造性思维的一种特征和要求。教师可以运用多媒体教学等手段,通过巧设提问、启发、对比、讨论、解析和表达等方式来培养学生的想象力和创造力。依据学生所感知的社会、自然、艺术、生活的科学态度以及学生理解掌握的音乐知识,充分调动他们的科学认知和审美情趣,使学生主动地进行创造,展示自己的个性。 　　二、教学中关注调式音程训练,培养学生技能 　　单个乐音的高低除了因振动频率不同而产生了不同的音高体验外,人们在辨析它的时候往往是结合了音色、音强等因素一起来综合判断的。而音高区别于音色的重要一点是,它使人可能承认某一个声音是另一个声音的三度音或四度或别的几度音,即可使人确定声音在高度上的相互关系。一个八度包含了十二个半音的基本音高,要想在短时内准确地记住其音高并能精确地对它们进行听辨,对于一般的学生来说是非常不容易的。但是,一旦我们把两个乐音联系到一起时,要判断其中一音的音高就容易多了,这就是旋律音程的体验。为此,教学中我们应注意:1.熟悉调式音程的结构与特点。在一个调中,八度以内的自然音级上,可以构成十四个自然音程。其他任何两个调式的自然音级上所构出的音程都在这十四个音程的范围之内。因此,做调式音程的训练就要先依次掌握好这十四个音程。训练旋律音程感,首先要熟悉各调式音程的结构及其特点。比如:大二度由两个半音构成,音调上显得优美、安静、肯定。在训练的过程中,要注意用心体会各个音程在自己内心引起的感觉,找准特点、总结规律,最后形成能力。2.听、唱调内各旋律音程的模进。熟悉调式音程的结构与特点必须要结合调内音程模进练习。训练的进程一般有两种:(1)按音程的协和性来训练,从极完全、完全协和音程纯八、纯四、纯五度开始到不完全协和音程大三、小三、大六、小六度,再进入不协和音程大二、小二、大七、小七、增四、减五度。(2)按音程距离的远近来训练,从二度音程开始逐步递增至八度音程。训练时要注意两点:1.唱准音高。2.听、唱的同时注意体会和掌握各音程的名称及与之相对应的色彩、性质及听觉上的距离感及其在调式中的地位。在比较中充分感受音程的调式感与色彩感。3.调式音程训练中的音阶辅助练习。这是训练学生养成“用调式音阶搭桥构建音程”的习惯。以C大调为例,具体做法是:先听C大调的主音,再在主音的上方奏出另一音(按二、三、四度的顺序),听后将主音和另一音唱出来(可用“啦”或唱名模唱),随之唱出两音之间的音阶,并说出这两音所构成音程的名称。接着,再训练从上方主音开始往下听、唱音阶中的各音,方法同上。这种训练可以利用调式音阶巩固音程的音准和结构,建立音程的调式感,了解各音在音阶中的身份地位,使学生了解每一个音程都是一个有机结合体中不同作用的一分子,而不是孤立存在的。 　　三、教学中关注音乐特征的提取,培养学生的节奏感 　　音乐中有各种各样的特征,如频率、振幅、音色、音调、音高、音长、和弦、速度、响度、节拍及近来提出的一些新的特征,如能量、过零率、频谱矩、频谱流、带宽、带周期、噪音帧率等。音乐中有如此多的特征,对每种特征都进行提取是很耗费时间的,也是很不