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音乐教学中实施模糊教学策略 　　模糊教学是指按照科学和美的规律，用模糊、不确定的手法，为学生提供想象空间，发挥学生主体性，引导学生在已有的知识和经验上积极思考，在“模糊――深思――答辩――明朗”的过程中充分发挥内在潜力，获得新知。模糊是音乐产生美感的关键所在，音乐的诗情画意汇成一种立体的艺术效果，给学生无穷的回味。 　　一、模糊教学的实施目标 　　人的任何行为都是有目标的，现代社会的任何行为过程都应追求效率，所有成功的研究都要有明确的操作定义、预期的目标作为支撑。教学目标具有多向性，由教材内容、学生学习水平、教师教学风格和学习活动展开条件等组成。模糊教学实施目标是音乐教学活动整体构思的起点，是音乐模糊教学设计的灵魂，决定着音乐课堂教学的导入、学习任务的表述、学习过程展开的方式、评价活动的进行、反馈与纠正活动的标准等。 　　1.实现音乐教学的艺术内容和艺术形式相融合 　　音乐教学的艺术内容具有模糊美，有着浓厚的情感色彩。教学形式要有引人入胜的魅力，才可以让学生深切体味音乐的审美意蕴，更好地领悟音乐的真谛。实施模糊教学，要注意教学内容与教学形式之间的融合，不能脱离教学内容追寻纯粹的模糊感，也不能只讲究内容质量而舍弃必要的教学艺术形式。内容与形式的完美结合，用艺术化的教学手段表现和传递艺术的教学内容，是模糊教学要达到的审美目标。 　　2.实现音乐体验的学生自主和教师引导相融合 　　美妙的音乐能激起身体的律动欲望，使生活经验与音乐体验的情感相协调，学生最大限度地发挥自主性，用丰富的肢体语言、身体韵律体验乐曲的节奏和情绪，才能获得完美的音乐体验。“给”知识永远只能给定机械的知识，“导”才能激活学生思维的源泉，成功的模糊教学由师生共同创造，学生的自主和教师的引导统一在同一教学目标上，在同一音乐教学过程中建立民主、合作的师生关系，发挥学生的自主精神与实践能力，在教师的引导下更好地获取知识探究的乐趣，形成良好的学习心向，师生共同体验音乐的无穷魅力。 　　3.实现音乐知识的继承认知和再度创新相融合 　　音乐作为创造性极强的艺术之一，在创作、表演以及欣赏等环节中体现了鲜明的创造意识，它的情感性、不确定性、自由性和模糊性给学生提供了想象空间，有利于发散思维和创新能力的发展，音乐教学在培养创新素质方面有极大的优势。但是，音乐知识的传承也是必不可少的，特别是在他们获取一定知识时，产生的自信心、兴奋感和成就感，反馈到最初的创造动机中，能产生更上一层楼的动力，激发他们的创新欲望。音乐教学中运用模糊教学的最终目标就是为了人类音乐文化的传承，在继承的基础上进行创新，实现音乐文化传统的继承和时代发展的创新相结合，推动人类音乐文化的繁荣发展。 　　二、模糊教学的实施原则 　　模糊教学不是没有明确的教学目标和任务，而是没有先入为主、僵硬的教学程式，在教学过程中随机应变、因材施教、即兴发挥，这才是模糊教学的生命力所在。模糊教学艺术要实现音乐教学目标，需要在实施中遵循以下三个原则。 　　1.适度模糊原则 　　适度模糊涉及教学内容、时机、程度，能使学生更好地体会音乐情感，拓展个体思维空间。适度模糊要依据学习内容、学习能力、学习心理、学习方法，了解学生实际情况，设置模糊的适度性。共性的、规律性的内容来不得半点模糊，允许个性存在的地方适当模糊，在适合模糊的教学契机使用生动的“模糊”。教师讲得少，学生想得多，适度模糊体现在教师“少教”，一些不得不讲的作者介绍、背景资料之类，学生可以自己查阅书刊或者教师印发材料，存有思考领悟的余地。模糊中见清晰，清晰中见模糊，适度的模糊教学才能增强音乐教学的艺术魅力。 　　2.朦胧解释原则 　　朦胧解释原则需要明确：不是所有问题都朦胧，涉及到共性的、规律性的内容需要清晰地解释，音乐中的个性体验、感受差异等问题，即“模糊问题”才是朦胧解释的用武之地。模糊教学就是要加强学生的问题意识（对问题的敏感性），激起好奇心和怀疑精神，选择新方法、新途径解决问题，挖掘问题中的创造价值，在允许有学生个性回答、答案多样化的地方模糊性解释，教师对音乐教学中某些问题的表述不能绝对化，应允许学生有不同的思考理解，尊重个性、承认差异。模糊教学艺术不刻意追求详尽周密的答案、处处求全的讲解，适当留些“空白”带些“写意”，稍微模糊的解释给予学生足够的信任度和充分的思辩空间，主动展开“学”的过程。 　　3.宽厚等待原则 　　中国有句古语：水至清则无鱼，人至察则无友，教师在工作中需要淡化教育的痕迹，给学生时间、空间，激起自学的心理态势和主体能动的探究精神。模糊教学并不是囫囵吞枣、一带而过、模棱两可，而是改变以往教师包办代替的教育方式，给学生合适的时间、空间进行探究性学习，在等待学生觉悟的过程中，有时候需要一点“难得糊涂”的思想，少一点直白的讲授，多