音乐教学中情感表现力培养.docVIP

音乐教学中情感表现力培养 　　表现，是音乐课程标准的一项重要内容。培养学生的音乐情感表现能力，不仅有助于音乐技能技巧的提高，还能够促进非智力心理素质的发展，有利于开发学生的潜能。因此，在音乐教学中，应充分重视对学生音乐表现力的培养，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，使学生享受到美的愉悦。然而，比起音乐技巧的掌握，音乐情感表现力的培养则要难的多。一些教师往往只注重技能技巧的训练提高，而忽略音乐情感的表现和培养，因而在一定程度上阻碍了学习的进步和技术水平的发挥。因此，必须把音乐情感的表现和培养贯穿于教学的每一个环节。 　　 　　一、音乐感受力的培养 　　 　　音乐感受力一般是指人们内心对音乐的直观反应，是一种深入体验、感觉和理解音乐并把它表达出来的特殊能力。一切音乐作品，都是由音高、节奏、力度、音量、音色等一些基本要素组成的。要培养学生的音乐感受力，开始要以视唱练耳、欣赏、演奏等多种音乐实践活动来培养他们高雅的音乐感。 　　培养学生的音乐感受力，就要提高他的音乐综合感受力，包括掌握旋律感、节奏感、音准感、多声部和声音乐感以及对乐曲整体音乐感等方面的能力。其中最重要的是旋律感，因为旋律是建立在一定调式和节拍、节奏的基础之上的，是按一定音高、时值及音量组成的，又具有逻辑因素。旋律线的跌宕起伏形状表达着一定的情感。 　　通过对旋律总体特点的感受和表现，可以体验到旋律美感和所蕴含的情感内涵。所以注意学生旋律感的培养具有重要的意义。音乐是最富于情感的艺术，音乐感受力的好坏直接影响音乐艺术的表现力。音乐感受力的培养是一个全面积累音乐美感经验的系统工程，通过音乐综合能力的训练是可以得到提高的。音乐感的培养和发展与一个人的个性、气质有直接的关系。所以，音乐感受力的好坏也与文化艺术修养有着密切的关系，两者共同发展、相互影响。因此，扩大知识面，如音乐理论、文学、史地等综合的文化修养，以及丰富音乐感受的积累，再通过联想思维的心理综合活动，才能获得最高雅的音乐感受力。 　　 　　二、音乐理解力的培养 　　 　　在对音乐作品有了敏锐的感受以后，接下来我们就需要对音乐有深刻的理解。因为不同的音乐作品，受创作的时代背景及作曲家和表演家精神品质的影响，在形式、内容和歌唱或演奏中会有不同的风格。比如说在巴赫的作品中，激烈的断奏是不理想的，理想的是我们今天所说的半断奏。而在浪漫派那里，特别是在现代音乐中，则经常要求短暂、激烈的断奏。再比如，贝多芬的作品多见英雄性、史诗性，而莫扎特则多以清新、明快为主……凡此种种，都对音乐学习者提出一个重要的要求，就是要准确理解和把握音乐作品。这样才不会把巴赫表现的具有费德尔的热情，将贝多芬弹的干巴巴公式化，而将莫扎特弹成笨头笨脑…… 　　对音乐理解力的培养，首先要进行听觉训练和理论知识的学习。音乐作品的风格首先表现在旋律、和声、复调织体及结构等纯音乐的表现因素方面。因此，只有掌握较全面系统的理论知识，具备必须的听觉能力，才能够在“纯音乐”方面“读懂”音乐作品。这是音乐理解力的基础。其次，要注意音乐文献知识的积累。一方面从音乐知识的角度，要有意识加强音乐史知识的教学，使学生了解到音乐作品的来龙去脉，显然有助于学生理解和把握作品。另外一方面，注重学生自身的积累提高，让学生通过多练、多听、多记的方式，不断学习和积累大量的音乐文献知识。弹过一首巴赫作品的学生和弹过十首的学生相比，不仅技术水平不同，其理解和把握风格的能力也相去甚远。多听与少听的比较结果无疑也是如此，而多记则更具“积累”的意义。总之，只有使学生更好地理解和把握音乐作品，才能更好地实现表演中的情感表现，也能够为下一阶段，即想象力的充分发挥奠定基础。 　　 　　三、音乐想象力的培养 　　 　　德国作曲家、音乐评论家舒曼指出，音乐家的想象力愈是丰富，对事物的感受力愈是灵敏，他的作品也就愈能鼓舞人、吸引人。音乐表演艺术不仅要求表演者准确借助音乐想象力来把握和表现作曲家的创作意图，而且还要求表演者具有丰富的艺术想象力。对每一首作品思想情感的体验、艺术再创作都离不开想象。表演者在舞台上的任何心理过程，包括认识、情感、意志等过程，不论简单的还是复杂的，都离不开想象。表演者只有深刻准确地理解乐谱所提示的再创造条件，达到与曲作者相应的感受，才能进行再创造想象。 　　知识是不断积累的，想象力也是在教师的启发和诱导下逐步形成的。从学生弹奏第一首小曲开始，就应当注意培养其想象力，哪怕是简单的一组音阶，都要让他想象出一种意境，怀着登长城的激动心情去弹奏，使干涩的音阶有了上行情绪的升腾和下行情绪的缓解，或想象成浪涛的汹涌起伏等。只有这样才能在正确的音乐技法的基础上充满激情，从而使声音富于感染力。比如：一首简单的小曲《春之歌》虽然只有五、六行乐谱，