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面向社会 面向市场 培养社会所需艺术人才 　　摘要:中等职业技术教育是“应需”而生的,这个“需”便是社会发展之需!为了发展我国职业教育,国务院在全国职业教育工作会议上,做出了“在新的历史时期,以就业为导向,大力发展职业教育”的决定,给全国职业教育带来了生机,也产生了深远的影响。能否在市场中立于不败之地,取决于培养出什么样的人才。中等职业教育的人才培养模式就必须由按专业设置培养转变为按市场需求、社会需求培养。实践性教学是针对市场社会需求,着眼职业技能,培养职业技术应用型人才的必然手段。 　　关键词:中专舞蹈 实践教学 构建 践行 　　【中图分类号】G459 【文献标识码】B【文章编号】1009-9646(2009)07-0119-03 　　 　　随着我国社会经济文化事业的蓬勃发展,国民艺术素质也逐步得到提高,民众对精神食粮的需求也日渐迫切。同时,艺术院团也加大了对艺术人才的需求。以杭州艺术学校舞蹈专业为例,2009届共60名学生,除十几位有意向报考高等艺术院校的学生外,其余95%的学生被各大艺术院团录用。这无疑为我们中等艺术专业教育带来了发展前景,也提出了新的要求和任务。这就是如何使我们的艺术教学面对飞速发展的经济文化形势,如何使我们的学生更好地适应今后所从事的艺术表演工作?怎样提高教学质量,培养合格的艺术人才? 　　 　　1.中专舞蹈专业艺术实践教学的现状 　　 　　笔者认为,就中专舞蹈专业教学而言,必须面向社会,进一步适应市场需求,培养社会所需的艺术人才。而提高对艺术实践教学意义的认识,多类型多层次地开展艺术实践教学则是达到此目标必经之路。 　　舞蹈与其他艺术门类相比,其实践性是十分突出的。众所周知,舞蹈艺术的载体是人的肢体,并且是训练有素的肢体,因此需要从小培养。但一个舞蹈演员的舞台艺术生命十分短暂,一般16~25岁是舞蹈演员的黄金年龄。十六七岁恰恰是中专舞蹈专业学生毕业的年龄,我们必须能让学生将学校学到的专业迅速运用到舞台表演实践中!但目前大部分中专艺术学校舞蹈专业的传统实践课程大都基于课堂练习而忽视了舞台实践的环节,这样就难以适应学生出社会后的需要。因此我们要在以往教学模式基础上,重视加强艺术实践教学环节,使学生毕业后能迅速融入行业岗位。 　　就大都数中等艺术学校来讲,传统的培养模式还是一种对普通教育的模仿,把中等职业艺术教育办成普通中等教育,偏重课堂知识的传授,在客观上使得师生远离了舞台,缺乏实际舞台实践经验,加之学校实习没有实践平台,没有条件使学生课外舞台实践的机会,不能做到课堂学习同演出实践相结合。这样的学校其教学计划体现不出中等艺术(职业)学校双证教育的特点,其教学质量得不到保障。 　　类似情况数年前在我校的教学中也是普遍存在的。结合我校舞蹈专业的实际情况,综观全国中专舞蹈教学的学制一般为四年和六年,前三(五)年在校内学习文化课、专业理论和基本技能,存在着课堂教学多,演出实践少,空口说教多,行动导向少的弊端。只重视课堂上舞蹈专业技能的掌握与否,而忽视舞蹈专业学生舞台表演能力的培养和训练,所谓的艺术实践教学也只是课堂教学的舞台展示,使艺术实践教学流于表面,成了课堂专业教学的复习课。而最后一年在实习单位实习,受经济利益驱动,部分院团把实习等同于实干,呈现实干多,学习少的现象。不能较好地把学到的舞蹈技能有效地转化为舞台表演,不少学生在舞台上木讷、缺乏舞台表现力,甚至怯场。 　　 　　2.中专舞蹈专业艺术实践教学的重要意义 　　 　　中专舞蹈专业学生在校期间参加一定的艺术实践活动,在一定的范围内,可以获得个人能力和专业水平的社会评价,使学生能在一个新环境里从新的角度认识自己,了解自己,从而进一步进行合理的自我调整。通过艺术实践活动,能提高学生对学习艺术的兴趣,坚定自己的职业选择,使学生得以充分的表现自我、体现自身价值。还可使学生获得多方面的实践经验,将其转化成实际工作的能力,对今后的人生道路有着深远影响。笔者认为,究其意义有以下几点: 　　2.1 培养学生的专业学习兴趣,提高舞蹈课堂教学效率。 　　要想让学生获得有效的认知和学习效果,必须培养学生的专业学习兴趣。因为兴趣是积极探究某种事物或进行某种活动的倾向,是求知的基础。提高学习兴趣可提高学生学习的主观能动性,提高学习的质量。对学习越有兴趣,就越自觉越积极地去学习,投入的劳动和精力就越大,取得的效果越显著,越能获得成功。而获得成功,兴趣会更加丰富和深化。 　　舞蹈专业的学生在入校前大都有舞台演出经历,可能是舞台演出的瞬间辉煌使他们获得小小的成就感,从而喜爱上这门艺术,并有立志投身舞蹈事业的愿望。而入校后,单一枯燥的课堂学习,逐渐削减了他们对舞蹈的学习兴趣,甚至有厌学倾向。而舞台演出实践使他们重新体会到了舞蹈表演的快乐,在赛事中频