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钢琴听觉培养 　　【摘 要】对于一个钢琴演奏者来讲，欲展现出自己比较完美的音乐素养，就要具有超出音乐素养水平，同时还需要具有超出一般人的驾驭能力。本课题试从听觉的概念、听觉在钢琴演奏中的重要性及如何培养音乐听觉能力来展开论述，帮助演奏者在学习、演奏的过程中，水平得到不断得提高，并且高度重视对音乐的欣赏和听觉上的感受。 　　【关键词】钢琴演奏；音乐听觉；概念；重要性；培养 　　音乐对于一般人来说，这是一门艺术，对于钢琴演奏者来说，这一项艺术比较重要，能够培养人们视觉上的感受，同时能够在听觉效果上满足人们的感受。往往听觉和运动觉对于演奏人员来说都比较重要，演奏人员演奏的效果如何完全取决于对音乐的感知，对音乐的了解。听觉和运动觉相互配合的作用可以有效帮助钢琴演奏人员演奏的效果大大提升，一名合格的钢琴演奏人员，必须要重视演奏节奏，和运觉的使用。 　　一、什么是音乐听觉 　　音乐听觉对一名演奏人员非常重要，同时可以引导整个音乐团队顺利的演奏正确的歌曲，在某种意义上，这是建立音和音之间微妙的关系，在音乐记忆方面有着掌控的能力，一般音乐听觉存在于音乐内心听觉和外物干扰听觉当中，二者处理到位会立刻提高音乐水平。外物干扰听觉我们可以称为是音乐外部听觉，这会引起听觉器官的生理反映。同时音乐内心听觉对音乐作品的整体提高有着一个缓和的作用，帮助更多的演奏者提高对音色的识别，这需要反映人们对音乐的理解，可见音乐听觉对演奏人员十分重要，但同时对观众也比较重要，内心听觉则是对音乐作品“乐”的心理感知，它使人对音乐作品的真正理解成为可能。 　　二、音乐听觉在钢琴演奏中的地位极其重要 　　良好的乐感是学习音乐必备的最重要的素质，而良好的乐感源于音乐听觉的训练。许多钢琴演奏家都强调：要养成“用耳朵倾听”的习惯。 “倾听”是优秀钢琴演奏者最基本的素质，只有 “听”到了不足，才能及时纠正，才可能不断提高。因此，认真演奏、注意力集中，不仅表现在读谱认真上，更体现在用耳来“听”上。如果我们忽视听觉的培养，没有一双能够正确而敏锐地鉴别音色的耳朵，片面地追求演奏技法，甚至机械地模仿，演奏效果必定差强人意，“美”的音色也就成了空谈。只有拥有良好的音乐听觉能力，建立起良好的音质和音色概念，才有可能通过大脑指挥演奏动作的同时检验发音的质量，从而不断提高自己的演奏水平。 　　三、如何培养良好的音乐听觉能力 　　区别声音的大小较为容易，而辨别好听的声音和不好听的声音、追求优美的音色，需要有一个漫长而曲折的过程。 　　（一）音色音量旋律复调 　　1.音色 　　音色直译为声音的颜色与色彩。美的声音一般指明亮、柔和、圆润、有共鸣的声音；反之是飘浮、虚弱、干硬、缺乏共鸣的声音。每件乐器的音色各不相同，均有自己的独特性。同一乐器采用不同的演奏方法也能表现出截然不同的音色。演奏者通过自己的听觉感受不同音色，但往往有一定主观性。人们的听觉器官对各种音色分别注入了不同的感情色彩，并在审美经验基础上建立不同的辨别音色是否优美的标准。不同音色给人带来不同的感觉和想象力，不同乐器也使人产生不同的情绪。说到这里，乐器的质量也很关键，乐器是演奏者表达情感、表现音乐最直接的工具。 　　2.音量 　　人们经过研究和测量，当改变听音的音量时，声音信号中的各频段也就改变，使人感到音色的变化，所以即使再好的放音设备，小音量时，也会感到放音频带变窄、声音变弱；反之，即使是一个普通的音响设备，开足音量，也会让人觉得声音丰满。所以根据规定，在进行专业的主观音质评价时，建议听音区的放音声级在80―85dB。如果我们听音响，音量小时，声音单薄、体现不出动态感、没有光泽；音量适中时，声音自然和谐、优美柔和、清晰圆润；音量大时，声音饱满、有劲、体现出旋律的动态感；音量过大时，声音干涩、生硬，喧闹。因此我们在听音乐时要注意选用合适的音量，以确保对各个频段声音的感受前后一致。 　　3.旋律 　　钢琴上发出的每一个音，像是一个点，点与点之间像是一条虚线，这便增加了听者追随旋律与主旋律的麻烦。所以在倾听陌生的钢琴曲时，我们得运用自己的听力与想象，把那些点连成线，而把虚线描成实线。当我们在跟踪主旋律之际，必须让耳朵暂且抑制，不听那些其他的音响。在乐曲中，主旋律一般是在高声部进行，也比较强一些，所以听出它并跟踪它并非难事，反复听上几次，那根主要线条便自然清楚了。但有时主旋律并不在高声部，而被安排在中声或低声部。这时就需调整听觉，稍稍抑制对那些其他声部的注意力，把那些都当做是陪客，这样就能帮助耳朵更好地找出潜伏在中或低声部的主旋律了。我们在听旋律的同时，乐句的划分也是一个重要的内容。 　　4.复调 　　听出复调，对心与耳来说是难度很大的训练，但这种“兼听”的能力，也是可以逐渐学会掌握的。复调作品的演奏，层次感