闻一多书籍装帧设计.docVIP

闻一多书籍装帧设计 　　闻一多先生是诗人、教授、民主斗士，这已是人所共知的了，那首撼人心魄的《七子之歌》便是他热爱祖国、忠于人民的人格的写照。闻一多先生同时还是画家、篆刻家和书籍装帧史上的一位拓荒者。正像朱自清在评论闻一多先生一生成就时说：“他见解固然精，方面也真广，不折不扣超人一等。” 　　我所见到过的闻一多先生的装帧作品有中国现代美术全集编辑委员会编辑出版的《中国现代美术全集?书籍装帧》卷，其中收录闻一多先生装帧作品数件：《落叶》《猛虎集》《巴黎鳞爪》等。闻立鹏等著《闻一多》一书收录闻一多先生装帧，如《红烛》《浪漫的与古典的》《玛丽-玛丽》等装帧及插图、速写等。1948年开明书店版《闻一多全集》收录了《印痕》等作品数件。1999年在北京炎黄艺术馆举办的闻一多美术作品百年回顾展中，笔者亦亲见闻一多先生包括书籍装帧作品在内的存世珍贵作品。 　　闻一多先生的装帧艺术创作发端于清华学校学习期间，是年22岁。同年，他还发表了有关书籍装帧方面的论文《出版物的封面》。闻一多先生书籍装帧艺术创作的主要阶段是在20世纪20年代后期至30年代初期。由于年代久远等诸多因素，闻一多先生存世的装帧作品肯定不是其全部。从他存世的十几件装帧作品来看，风格是多变的，手法则中西兼备。 　　例如他为徐志摩散文集《巴黎鳞爪》一书所作的封面设计，是在满版黑色中，零乱地透出人体的手、大腿、耳、鼻、眼、唇，书名也不是常规式的一行排列，而是相当散乱地分处在封面右侧上下两端。作者的名字呈长方印章形歪斜在左侧下角。封面文字均印红色。画面构成一种欧洲社会令人目眩的浮华病态的生活残像。《猛虎集》的设计是跨过书脊在浅黄色的封面封底上以相当简约的手法，横向涂抹数条不规则排列的黑色斑纹，书名不大，以行楷写就。我们虽不曾读过该书的具体内容，但这种高度概括妙在似与不似之间的创意，给人以诗的无限遐思。闻一多在为林庚诗集《夜》设计封面时，采用的是西洋黑白版画风格。人体造型准确，黑白布局得当，刀法堪称细腻。这种巧妙地引进外来画种用之于自己的封面设计，可以说是很成功的。他为徐志摩所著《落叶》一书的封面设计，则全然不同于上述三例，采用的是中国文人画潇洒笔法，选取为人们所熟悉的金风吹落枫叶飘荡而下的意象作为装饰语言。画面充满了诗人悲秋的淡淡忧伤，直扣中心主题。《浪漫的?c古典的》是一本论文集，该书的封面设计又迥然不同于上述四例，属于带有格律化严谨书卷气的风格。闻一多基于对篆刻艺术的娴熟掌握，构思似信手拈来。他将“浪漫”与“古典”两词分别以朱、白文印痕形式，间隔排列，呈二方连续图案构成，画面因此自然生成一种节奏感。其朱、白印文布满全部封面。尽管闻一多“尤注意印刷精美，以求不负于艺术真旨”，但囿于当时印刷技术、纸张材料条件，在很大程度上仍限制了作品的表现力。不过闻一多先生依然为我们留下了一份沉甸甸的宝贵遗产。 　　闻一多装帧作品 一、政治家的冷静思辨 　　闻一多先生的书籍装帧设计亦如他的文学作品，有着深刻的内涵和寓义。 　　闻一多先生24岁时即赴美学习。在美期间，他十分清醒地认选了自己今后艺术人生的正确走向。他说：跑到这半球来，如果只作为―个西方式的画家，那么于“中国也得不着什么好处……”“我现在学西方的绘画是为将来作为一个美术批评家。”他希望自己成为一个艺术的布道者，这也是时代赋予闻一多先生的历史责任。 　　闻一多先生有着正直的人格、严肃的人生追求，因此能够对事物本质作冷静透彻分析。对于他所要进行装帧设计的书稿，也能像政治家分析对手本质一样，把握住书稿的主题思想、精神实质，从而制订相应的极具个人艺术张力的最佳表达方式。 　　赴美学习的三年中，闻一多亲身体验到资本主义社会的阶级对立和种族歧视。他说：我“厌恶这里的生活”。他在诗中愤怒地写道：“那鸷悍的霸王啊……喝醉了弱者的鲜血……”闻一多先生在美学习获得最优等名誉奖后，按规定可以赴巴黎、罗马观摩世界古典杰作，但因为他是黄种人而被取消资格。基于对这种社会现实的不满，他毅然提前两年回国。《七子之歌》就是他即将动身回国的前两个月，在美国纽约的某个深夜奋笔写就的；归国后立即在《现代评论》杂志发表，马上引起强烈的反响。读者说：读了这首诗，“不知清泪之盈眶，读《出师表》时固未有如是感动也”。由于有了留美的经历，当闻一多设计《巴黎鳞爪》一书封面时，就能够站在剖析资本主义的高度，准确地捕捉到这个制度的本质而予以入木三分的艺术鞭挞。闻一多先生为自己的诗集《死水》亲自作的封面设计，采用大面积的黑色――这显然不能仅理解为是对一种色相的选择，这当视作为作者对反动势力统治的抗争和控诉。闻一多之所以采用黑色是经过审慎分析的。先生有一个关于色彩象征性的深刻见解。他认为：不应有白色恐怖之说；因为白色在字面的意义上讲是纯洁的，应该叫黑色恐怖。翻开《死水》满版黑底色的