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音乐技能教学再思考 　　尽管在普通音乐教育中有着丰富多彩的理论知识的教学，但是，从本质上来说，音乐课隶属艺术教育，音乐技能的传授与学习是这门课程教学的突出特点，不仅所占时间长、比重大，而且所带来的审美魅力与效果，是很多学科所不能比拟的。不论是过去的音乐教学大纲，还是现在新颁布的课程标准，尽管教学观念、教学模式和教学内容在不断地变化和发展，但是都离不开歌唱、奏乐等音乐技能以不同方式、不同内容所进行的教学。 　　 诚然，在２０世纪中后期伴随着教育界对中小学双基（基础知识与基本技能）教学的重视与强调，在国民音乐教育中也出现了以双基训练为核心的教学思想，一度淡化了音乐教育的审美本质。但是，通过较长时间的讨论人们普遍认识到音乐教育的本质是审美，音乐教育必须以审美为核心的理念得到了社会的广泛认同。在这一前提下，我们有必要对音乐技能教学进行更全面、更深入的再思考，努力寻求音乐技能教学的合理定位，使其更好地为审美教育服务。 　　 　　一、音乐技能的内涵与教育价值 　　 　　 音乐技能是从事音乐活动的基本能力，它的范围比较宽泛，其中操作技能占有主要地位，包括歌唱技能、乐器的演奏技能、指挥的技能等。这些技能是通过符合音乐要求的运动法则的学习而逐渐形成的。但它的直接对象不是音乐，而是物质客体或肌肉，通过外部显现的肌体运动来实现表达音乐的目的。音乐活动中的读谱（视唱）技能虽也有操作性的成分，但更多倾向于心智技能，这是因为读谱时虽以特有的音符体系为依据、以肌肉运动的发声来表现，但是必须通过视觉对符号的辨认，并能迅速地在大脑中转换为音的表象，经过神经系统的分析处理，最后才能以发声器官的运作表达出来。这是一个复杂的心理过程，具有明显的观念性和内潜性，所以，读谱技能包容着一定的心智特征。 　　 由于音乐是技艺性很强的艺术，离开了相应的技能，美丽动人的音响便无从产生，音乐也就不复存在了。从这种意义上来说，各种音乐技能是极其重要的。因为没有音乐技能就无法生产音乐，人类社会将成为一个沉寂孤独的世界。但是，不论是哪一类形式的歌唱，也不管是哪一种乐器的演奏，都有着自身完整而严密的表现规则。这种音乐方面的技能法则是人类长期艺术实践的经验总结，也是无数音乐家集体聪明才智构建起经验和智慧的结晶。因此具有科学性与规范性，是参与音乐活动必须遵循的法则。但是，这种技能法则单靠个人的勤奋努力是很难掌握的，必须通过教育的途径，在教师的传授与指导下进行有目标、有科学规范方法的训练，才能从正确掌握到熟练驾驭。所以，古今中外在音乐技能的各个领域中，完全靠自学成才的音乐家简直是凤毛麟角，无师自通的现象实属个别。所有的音乐技能既不是人天生就具有的，也不是像一般知识那样只要通过大脑学习就能掌握的。而必须通过以实践练习为主要特征的音乐技能教育，才能正确而熟练地驾驭。所以，从一般意义上来说，音乐技能教育是音乐入门的一把钥匙，没有了音乐技能教学，音乐事业便会后继无人。当然，音乐技能教育的价值不是单一的纯技术教育，而是多元的人才培养工程。这种多元价值主要取决于教育的性质与培养目标。在专业音乐教育中，音乐技能的方向和目标比较专一，不仅水平要求比较高超，而且当技能掌握之后，必须转化升华为技巧，成为表现音乐、创造音乐的手段与能力，所以，专业技能教育是培养专门音乐人才的重要内容和途径。而在广阔的国民音乐教育领域，音乐技能教育的价值主要体现在：通过教师的言传身教使学生在获得生动直观的音乐技能映象和了解正确的技能知识、方法的前提下，进行相应的基础技能操作实践，从而培养学生掌握表现音乐、创造音乐的基本能力，以更好的为审美教育提供必不可少的审美对象。从这一价值观中我们可以清晰地感悟到在中小学，音乐技能教学是实施审美教育的重要手段，而不是音乐教育的终极目标。 　　 　　二、音乐技能的形成与音乐技能教学的基本方法 　　 　　 和所有的技能一样，音乐技能的形成必须经过一个相当完备的实践阶段。因为任何一种音乐技能的形成与掌握既是一个复杂的心理过程，又是一个生命有机体有规则的运动过程，只有通过有目的、有准备的学习和训练才能获得。具体地说：首先，必须定向了解该项音乐技能的有关信息与要求（如演唱、演奏的基本知识与方法），形成对表演姿势、动作等要领的初步认识，通过这个认知阶段，可有利于建立起该项音乐技能的自我调控机制。在此基础上，获得具体的定向映象（如教师的范唱、范奏），通过直觉感知形成动作表象，在大脑中区分动作的结构与特征，从而建立动作的基本概念，有利于掌握动作要领。此后就必须进入实践练习阶段，这是学习和掌握音乐技能最重要、最关键的环节。实践初始时，模仿具有积极意义，它不仅可以检验动作表象外显后的准确度，并通过音响体系的磨合贴近音乐的效果，而且模仿中的动觉体验将为音乐技能的熟练提供必要的条件。但是，模仿只是手