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高师与非师音乐课程及教学共性与差异性研究 　　高等师范院校（简称高师）与高等非师范院校（简称非师）的音乐教学构成了我国高等音乐教育教学的主体。高等音乐院校是传承音乐文化、创造音乐艺术的圣地，也是培养音乐艺术人才的摇篮。 　　音乐作为一门艺术学科，是用声音和时间构建、生成的一种艺术形式,以其音乐来塑造形象并表达情感体验，以听觉、时间与空间的感受和想象，带给人精神的历练、洗涤，体现音乐教育的特殊本质，及非普遍性意义的深刻内涵。虽然同为高等音乐教育，高师与非师对人才的培养教育存在着共性与差异性。师范院校培养的是教师人才，而非师范院校培养的则是专业演员人才。对高师与非师的课程及教学的共性与差异性的研究，不仅能丰富和完善我国高等音乐艺术教育体系，还对我国高等音乐艺术教育课程与教学的改革与建设起了积极的促进作用。 　　 　　一、共性研究 　　 　　第一，学科专业的艺术标准及学习规律是相同的 　　1.学科专业的艺术标准相同 　　在音乐各学科专业的学习里，专业所要求的艺术标准是相同的。无论是师范院校还是非师范院校的学生，都必须具有健康的体魄、良好的音乐天赋、必要的专业生理条件和较好的文化修养，并且由衷地热爱自己的专业,具备现代意识的科学观念和理论，坚实的专业基本能力与对作品的掌控能力，以及继续深造、不断提升的潜力。可以感受、领悟、创造性地对作品进行诠释和表达。 　　2.教学的原则相同 　　在音乐的个性化教学中，有多种特色的教学方法，但这些教学方法所遵循的原则基本相同。 　　因材施教的原则：是根据不同的人采用不同的教学方法和手段。教师教学要依据教学对象的条件、特点等具体情况，制订教学计划，选择作品、演奏（演唱），在教学过程中及时发现问题，调整并采取有效解决手段。 　　循序渐进的原则：艺术技能是理论和实践相结合的教、学过程，是由浅入深、从易到难的学习积累过程，是经过理论实践――再理论再实践的飞跃过程。 　　技艺结合的教学原则：艺术不只是技术和知识，它还应体现艺术的本质――情感与心理的经验感受，生成艺术灵感的内涵及人与人精神的沟通、创造和表达。音乐教学应从技巧和知识的学习，渐入到对艺术思维、原理和方法的领悟层面，最后实施培养人的深入教育过程。 　　3.学习规律相同 　　从艺成功的规律是相同的：首先要有好的专业教师；其次要有音乐天赋的学子；再次又必须具有勤奋的学习精神。三者三位一体，相互关联，缺一不可。 　　学习的道理只有一个：学艺先学做人。俗话说：艺如其人。个人的艺术创作与表达，充满个性化的色彩和特征，是个人思想、风貌、修养的写真。此外，学艺成功之路是需要付出时间与辛勤汗水的奋斗历程，这也是所谓的真理面前人人平等。 　　第二，学科基础课程设置是相同的 　　高师音乐基础课程设置是根据国家标准，一方面是按照大学生应具备的文化修养，另一方面是按照音乐专业大学生应具备的音乐修养的要求制定的。 　　大学通修类课程：马克思主义原理、毛泽东思想概论、邓小平理论和“三个代表”重要思想，体育、写作、数学、计算机基础等。 　　专业基础类课程：基本乐理，视唱练耳，和声，中外音乐史、中外名著赏析，艺术概论，合唱。 　　专业技能课程：声乐、钢琴或其他。各专业除了学习科学演唱（演奏）方法外，还要具备广泛的音乐基础理论、敏锐的听觉和较强的音乐感，准确快速的读谱能力和丰富的文史知识，这些无论对于教师还是演员业务的提高都是至关重要的。 　　第三，专业技能课教学的共性 　　1.基本教学程序相同 　　课堂教学中，基本技巧技能的训练、教程的演习、乐曲的演奏是相同的。在练习中简介学习内容和要点、指明具体要求（连音或跳音，上行或下行音阶）、指导曲目情感及风格处理、找出存在的问题并解决问题的过程都是相同的。 　　授课方式相同。音乐各专业授课方式都是教师和学生面对面的单独授课。课堂授课的实践交流性很强，学生演奏（演唱），教师聆听并指导、范奏（唱），师生彼此交流和影响，默契配合，其个性化的教学特点比其他学科都表现得更为明显。 　　2.选用教材相同或相似 　　教学中教材的科学选用，直接关系到教学的进度与实效。教材的深度、广度构建了教学计划并使其能够顺利实施。一般选编成谱教材分五线谱或简谱两种。范围是古今中外各个历史时期的名家经典之作。作品种类繁多，风格迥异，承传了人类文明的文化神韵。匹配相关作品的音响与音像资料借鉴学习会取得更好的教学效果。 　　 　　二、差异性研究 　　 　　第一，培养目标与教学目的不同 　　1.培养目标不同 　　非师范音乐院校与师范音乐院校的培养目标是不同的，前者培养的是专业演员，后者培养的是音乐教师。专业演员依据专业的不同（分声乐、钢琴、小提琴、小号等）培养独唱、独奏演员；音乐教师的培养，专业分几个学科（声乐、