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浅谈人物速写应注意几个问题 　　[摘要]现在在高等院校的艺术类专业和高中美术类专业加试的学习和考试中，学生的速写能力已越来越受到重视。对于高等院校的艺术生来说，速写能力直接影响到他们的造型能力和在专业方面的发展；对于高考学生来说，速写能力则会影响高考专业成绩和能否考上一个好的艺术院校；对于美术爱好者来说，基础造型能力的强弱则关系到他们能否从事与美术相关工作；对于一个美术教师来说，速写更是检验老师造型水平的重要因素。 　　[关键词]人物速写 注意 问题 　　 　　人物速写，就是利用简单的工具和线的粗细、长短、浓淡、虚实、曲直、刚柔或略施明暗调子快速勾画人物的绘画，根据所画对像细节的繁简可快可慢。它往往是在创作作品前的草图，形成初稿。画面的特点是线条简洁、干练、概括，落笔肯定、线条流畅、富有神韵。无论是中国画或西洋画对于速写的研究和重视从来也没有停止过。从介子园画谱到西方文艺复兴时期画家作品的高超的表现技巧和艺术魅力，让我们每一个从事美术工作或学生为之赞叹。在高校的艺术类专业中，大家往往把人物速写作为习作的重要部分，而作为高校的艺术专业的录取考试，速写也正作为一门独立科目并驾齐驱于素描、色彩和设计中，速写地位的提高使我们足可以想见它的重要性。那么在人物速写绘画中，我们应该注意哪些问题，这是我们大家应该探讨的问题。我认为主要由下四个方面： 　　 　　一、理论与实践的相互结合 　　 　　任何领域的理论成果都是先辈们或有经验有造诣的人经过不断地实践、探索、总结而为我们留下的宝贵的精神财富和文化遗产，它可以让我们少走弯路、错路，掌握了理论我们的思路才会更清晰。那么美术中的人物速写也不例外，首先要了解人体骨骼和肌肉的解剖结构、了解不同年龄阶段、不同性别的形体比例、基本的透视规律、作画的科学过程和不同的表现方法、线条的灵活运用等。只有用心地去学习理论，学懂理论，并能理解理论，把理论融汇成自身的血液，才能做到学以致用。 　　那么仅仅纸上谈兵还远远不够，熟练记忆理论也不可能画好人物速写，对于初学速写的学生，有些简单的理论记的很熟练，像成人比例中的“立七、坐五、盘三半”、“三亭五眼”，大家都知道，但是在实战中就没有那么轻松，人物的动作稍微发生变化，或一个稍微复杂的姿势，往往不是造型、动势不准确，就是透视有毛病，缺少科学、合理的方法去检验自己的造型、更缺少把理论灵活运用到写生或默写过程中的技巧。那么，这就需要我们在练习、实践过程中学会思考，做到理论的活学活用。古人尚且知道“拳不离手、曲不离口”，更何况我们生活在21世纪现代人。在实践过程中，把所学到的理论运用到速写人物绘画的过程中去指导实践，再结合自己的作画过程或画面效果去验证理论。在学习理论或作画过程中，只有把理论与实践紧密结合、相辅相成，才能获得较为理想的画面效果。 　　 　　二、客观与主观相结合 　　 　　艺术来源于生活，如果没有五彩斑斓的世界和生活中一个个生动、活泼的元素，那么艺术也将成为无源之本。艺术起源于劳动，没有劳动，就没有人类的诞生，也就无从谈起艺术。从原始社会打磨石器到洞穴简单的线描勾画、涂鸦，我们能够探究到人类最初的与生活密切相关的较为实用的原始艺术，没有做作和投机取巧，也让我们了解到了我们人类祖先从猿到人的转变，艺术也就成人类生存中较为实用的生活需要。当然，到今天，艺术在人们的生活中仍然是不可或缺的重要组成部分，人类离不开艺术，我们的生活更离不开艺术。 　　那么画人物速写时我们就要尊重客观规律，尊重对象。客观是基础、是依据、是我们参照的榜样，包括对人物各种理论的研究成果和科学作画方法的理论是初学者首要掌握的问题，其实即使是大师级的印象派画家毕加索、梵?高等人物，他们笔下一幅幅耐人寻味的作品，与他们所处的时代，客观现实社会都有密不可分的联系。速写也一样、要遵从客观，表现人类社会中一个个生动的场景，表现不同性别、不同年龄、不同类型的较为和谐的、灵动的、美妙的各种人物。 　　艺术来源于生活、高于生活。只表现客观对象的作品不能称之为艺术作品，工匠所要表达的是程序性的东西，他们作品比较客观、合理，但缺少艺术家的主观思想，因为艺术作品需要有作者一定的主观成分，如果纯粹客观的话也就失去了艺术的韵味与奥妙。艺术家的眼睛观察世界时和普通人是有区别的，他应该用艺术的眼光去审视世界，去用自己的思想、经历、经验去表现生活中的精彩瞬间。我们追求客观但不失去个人感受，要有主观成分，概括的处理对象，做到主客观的完美统一。 　　 　　三、理性与感性相互结合 　　 　　理性，在画速写人物中指的是作画者在自己掌握一定理论的基础上，科学地去分析和把握不同人物，不同比例、不同动势等运用不同的线条去表现速写人物中清晰的作画思路。首先是对画面有合理的构图安排，画幅大小如何，需达到什么