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音乐鉴赏能力结构及鉴赏教学策略 　　当今世界的文化交流日渐频繁，在这种多元文化的教育视野下，音乐教育也开始呈现多元化，由于外来音乐文化的影响和某些音乐的商品化倾向，导致家庭和社会的音乐生活良莠混杂，美丑难辨。所以，培养学生的音乐鉴赏能力就显得尤为重要。 　　 　　一、音乐鉴赏的内涵 　　 　　音乐鉴赏就是人们对音乐的鉴定和欣赏，它是人们通过特定媒介获得对音乐作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。我们在音乐实践活动中常有感受音乐、欣赏音乐或鉴赏音乐的提法，但这三种提法有实质性的区别，从感受到欣赏再到鉴赏是理解音乐从粗浅到深层、感性到理性、被动到主动的一个变化过程。感受，是指人们接触外界事物得到的影响、体会。它是针对所有事物而言，不单指艺术作品。它的特点是针对的一切事物都是粗浅的、被动的。欣赏，是享受美好的事物，并领略其中的趣味。主要针对文化、艺术而言。比较鉴赏，意义较初浅，感性一些，甚至是较被动的。鉴赏，是通过特定媒介获得对艺术作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。鉴赏与欣赏相比意义更深一层次，它不仅是感受、鉴赏的概括，更增加了鉴别精神和创造性。鉴赏既受到作品本身特性的规范，又调动了人们的想象力，而这种想象力本身就具有创造的性质。 　　 　　二、音乐鉴赏的性质 　　 　　1.音乐鉴赏是对音乐的接受与反馈。在音乐实践的整体活动中，音乐鉴赏是音乐创作与表演的接受环节。音乐鉴赏是作曲家、演奏(唱)家创作的出发点和归宿。另一方面，音乐鉴赏在音乐实践活动中除了接受环节还以反馈的方式影响音乐的创作和表演。 　　2.音乐鉴赏是一种主体性与创作性的活动。随着对音乐审美实践研究的深入，现代音乐美学特别把目光转向音乐的接受环节，从崭新的角度把音乐的接受提高到与音乐创作、表演同等重要的程度来加以审视。音乐鉴赏是鉴赏者意象活动的产物。鉴赏者在鉴赏过程中不可避免地把自己的主体意识渗透到鉴赏的对象中，从而通过自己的意识活动，填充和丰富音乐作品本身，使得同一部音乐作品在不同的时代和不同的鉴赏者那里显现出不同的面貌。 　　3.音乐鉴赏是审美体验与综合效应的活动。音乐鉴赏是一项音乐审美活动。它的基本意义是从音乐中获得审美体验，而音乐鉴赏的综合效应，是指伴随审美体验所发生的其他效应。人们可以通过对具有高品位的音乐的鉴赏，唤起对真、善、美的追求；通过对深刻表达各种情感的音乐的鉴赏，培养起丰富的情感世界。 　　 　　三、音乐鉴赏能力的结构 　　 　　1.感知音乐形式美的能力。感知是感觉与知觉的统称，感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属性的反映，是认识的初级阶段，它为知觉和其他较为复杂的认识过程提供了最基本的原始材料。同样，音乐听觉也是复杂的音乐审美过程的基础。所谓知觉，则是人对事物的各种属性、各个部分以及它们之间关系的综合的、整体的直接反应，即是在感觉的基础上对事物的综合的、整体的把握。知觉具有整体性、选择性、理解性等基本特征，它是一种更加积极主动的心理活动。所谓形式美是指生活、自然中各种因素的有规律的组合，是美的形式的某些共同特征，它所体现的内容是间接的、朦胧的。音乐的形式包括旋律、节奏、力度、速度、节拍、音色、曲式、调式与调性、和声与复调、配器等音乐要素，这些基本要素之间的有机结合及整齐划一，构成了完整的音乐作品的形式美。 　　2.体验音乐情绪、情感的能力。情绪和情感作为一种主观体验，是指人们对于客观事物不仅进行认识，并且对它产生一定的态度和体验，这种对于事物的态度和体验就是情绪情感。情绪是和有机体的生物需要相联系的体验形式，如喜、怒、哀、乐等，是一种外显的体验活动。情感则是心理活动的动力系统，在青少年个性发展中起核心作用，它是同人的高级社会性需要相联系的，如态度、需要、信念、兴趣、价值观等，是一种内隐的体验反映。情绪、情感在音乐审美心理中具有很重要的作用。音乐鉴赏是一种审美的体验活动，它与一般听觉的认知反应有着本质的区别，它是一种“审美的聆听”，它是一个主客体相互交融的过程，主体是指欣赏者，客体指的是被欣赏的音乐作品。人们借助客体将自己的某种感受释放出来。人对音乐的体验主要体现在对音乐作品情绪的把握上，只有当你的意识从日常知觉中摆脱出来，完全进入到由乐音表象所构筑的感性世界中去，沉浸在旋律的一起一伏、节奏的一张一弛之中，用内心无声的歌唱来领会每一个乐句的韵味，用想象和情感来包容每一个流动的音符时，音乐的美才会呈现在你的面前。 　　3.想象音乐形象、意境的能力。想象是人脑对已储存的表象加工改造形成新形象的过程，人脑不仅能形成关于直接作用感官的客观事物的形象，或者回忆过去感知过的事物，还能想象出从未感知过的新形象。人脑中的新形象不是凭空产生的，而是在大量丰富的知觉与记忆表象的基础上，通过人脑的加工改造而形成的