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浅谈博泰西尼与他b小调第二协奏曲 　　[中图分类号]J6 [文献标识码]A [文章编号]1009-5489(2009)10-0135-03 　　 　　一、博泰西尼简介 　　 　　(一)博泰西尼的生平 　　1821年生于伦巴第的克雷马,是意大利低音提琴演奏大师。1849年结识了威尔第并结下了终身友谊。定居于古巴的哈瓦那,任当地管弦乐团的首席低音提琴。1849年首次在伦敦演出。1855―1857年在巴黎和1871年在伦敦两度担任歌剧指挥均获得成功。1861―1863年任巴勒莫歌剧院院长,此外也曾在巴塞隆纳和开罗任歌剧院院长。1889年在他去世前几个月曾任意大利帕尔马音乐院院长。1889年卒于帕尔玛。 　　(二)博泰西尼的主要艺术成就 　　博泰西尼是作曲家、指挥家和低音提琴演奏家。 　　1.在作曲方面: 　　博泰西尼终其一生创作了13部歌剧,《安魂曲》,清唱剧《奥利维特的花园》,神剧及室内乐作品,更留有其为数不少且脍炙人口的低音提琴乐曲。 　　迄今为止,他写了很多有价值的乐曲,并被人们所崇拜、欣赏。与他同时期的人整理他的作品时说:“博泰西尼有着很好的音乐品味,也会很坦率地称赞与他有不同音乐观点的其他作曲家的作品。” 　　博泰西尼1849在伦敦的时候,完成了大量的音乐创作。他大部分著名的低音提琴作品几乎都完成于那一时期。 　　博泰西尼歌剧的韵律包含了纯粹与简单,是富有精神的音乐,如此美妙的音乐,仿佛使人置身于极乐之地。人们带着赞叹欣赏音乐,每个音符都安排得恰到好处。他的韵律感和良好的创造力,还有他在乐团和作曲方面的才华都得到了广泛的赞赏。 　　博泰西尼于1864年以独奏者的身份出现于蒙特卡洛的俱乐部中。在剧院附近有一班来自巴黎的演员,他为他们写了一个独唱歌剧,他们先在蒙带特卡罗演出,然后把这部剧带到了巴黎,开展了40多场演出。 　　博泰西尼的想像力中流动着诗歌般的光彩的感觉,在创作中充满自发性,他对于技巧和掌握乐器的能力要更胜与他的作曲。 　　博泰西尼最后的主要作品就是他1887年写的清唱剧。该剧以著名音乐评论家的文章为基础,这确实是了不起的作品。一位曾观赏过首演的意大利评论家说:“完美的技巧是毋庸置疑的。博泰西尼在音乐旋律及情感表现上的能力是卓越并得到广泛认可的。我必须承认这个管弦乐队非常引人注目,它的旋律具有独特的意大利式的韵律及形式。相适宜的性格、男女高音、卓越的二重唱,就像海顿的音乐风格。结束的乐章,就如同海顿那华丽而夸张的结尾曲。”在那段时期,博泰西尼以他的清唱剧而著名。 　　随着博泰西尼慢慢变老,他作曲的风格慢慢接近意大利式学院派。他的作品得到了越来越少的理解及认同,这说明,他并没有随着时代而进步。现代的听众可能会更容易接受他的风格,但是,他当时那个时代的听众,并不能理解他的风格。 　　2.在指挥方面: 　　博泰西尼在巴黎和伦敦两度担任歌剧指挥均获得成功。他曾任巴黎、巴塞隆纳及巴勒玛歌剧院指挥,1871年更在开罗担任指挥威尔弟著名的歌剧《阿伊达》之首演。 　　3.在低音提琴演奏方面: 　　博泰西尼的低音提琴由吉尔赛普#8226;特斯托尔于1781年在威尼斯制作。博泰西尼在1938年用900里拉买下了这把提琴。博泰西尼在演奏特斯托尔提琴时真正地发现了它的美妙音色。很快他就离开意大利到维也纳开始了辉煌的独奏事业。 　　年复一年,博泰西尼逐步生成了对他的特斯托尔提琴的依赖,他与提琴的亲密关系一直延续到他去世。 　　很多评论家试图描述这件乐器的独特音色。有的说它“像蜜糖一样,既带有石头的沉重,又充满了空灵的光和气”。他们也经常把它的音色比作焰火,然而我最喜欢的描述是:“当博泰西尼把琴弓放到这把伟大的低音提琴上时,就变成了具有灵魂的魔笛。” 　　博泰西尼于1835年11岁时进入米兰音乐院就读,随路基#8226;罗西学习低音提琴,罗西对博泰西尼的影响是深远的,指引他通向成功的道路,释放他内在的力量。1839年博泰西尼毕业后随即展开他的低音提琴演奏生涯,在维也纳完成了一系列成功的音乐会。其演奏足迹包括了整个欧洲、俄罗斯及中美洲的各大都市,他曾任古巴哈瓦那当地管弦乐团的首席低音提琴。 　　伦敦是博泰西尼从1849年一直到去世前不久主要的家。德拉戈耐蒂死后不久,博泰西尼就被邀请到了伦敦。他显然被伦敦的上流社会看作是德拉戈耐蒂的接替者,但是博泰西尼很快就树立了自己的地位,轻松地超越了先前的大师。 　　受歌剧的影响,他的低音提琴作品中通常溶入了歌剧咏叹调式的旋律及华丽技巧,其中最突出的就是b小调第二协奏曲,在博泰西尼众多低音提琴作品中,它就像王冠上的一颗宝石,下面我将就这部作品来进行一些说明,并且介绍关于演奏上的个人见解。 　　 　　二、个人演奏体会 　　 　　1.音乐处理部分