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高职院校中艺术设计专业色彩教学 　　摘的要：本文通过对高职院校艺术设计专业特点的探讨, 提出高职院校艺术设计专业的色彩教学应有合理性、科学性，注重色彩理论知识与艺术设计应用理念相结合，让学生学会正确的观察方法。了解色彩关系和色彩规律，强调视觉艺术的教学和自我表现，拓展教学方法和手段 　　关键词：艺术设计专业 色彩 教学 方法 　　 　　色彩教学在高职院校艺术设计专业人才培养工作中有着重要的作用,对于艺术设计专业的学生来说，色彩既是一门基础课程又与专业紧密相关,对丰富学生的绘画语言,最终实现艺术创作有着重要的作用。因此,创新色彩教学方法,从基础知识抓起,拓宽学生的色彩视域,提高学生观察、分析和解决问题的综合能力,对提高教学质量,加快创新型人才的培养具有重要的意义。 　　色彩对深入刻画形象,抒写内心情感具有不可或缺的作用。但是艺术设计专业的色彩教学,是有别于其它艺术院校的色彩教学的,有它的特殊性。我们不能简单地延袭用一种教学方法来进行,必须赋予它更多的专业内涵, 艺术设计专业的色彩教学必须考虑其专业的特殊性才可能取得切实的效果。达到预期的教学效果。 　　 　　一、高职院校艺术设计专业的色彩教学应有合理性、科学性，注重色彩理论知识与设计应用理念的结合，让学生学会正确的观察方法，了解色彩关系和色彩规律 　　 　　艺术设计专业色彩教学以写生色彩练习为主要方式, 是锻炼学生色彩造型能力的一个重要手段。它可以积累色彩语言, 加强理论和艺术修养,为设计专业的学习和今后的发展奠定扎实基础。艺术设计专业的色彩教学在课程的设置上与美术专业的课程设置不同,课时相对比较少。所以艺术设计专业的色彩课程的安排必须要有合理性和科学性。从作业实践上来说,应该少而精,以少量的作业,通过认真深入的刻划过程,让学生从中理解绘画技法和色彩知识的内涵。 　　让学生学会正确的观察方法是色彩教学的必要前提, 是解决教学问题的最佳途径也是色彩教学的难点。学习绘画的过程是改变观察方法的过程, 是运用唯物辩证理论把握感性与理性, 直观与抽象, 普遍性与特殊性的辩证统一关系的过程。要让学生学会整体观察、整体表现, 要讲究看的方法。不能只盯着局部表现局部, 要把眼放开, 看到所有的东西。将物体与物体之间的色相、冷暖、明暗、纯度差别等各种关系不断联系着进行比较。这就要求在平时训练中要强调学生对色彩关系的理解和对色彩规律的分析。力求从对象出发,多做观察、多做思考。鼓励他们从不同角度仔细观察对象,加强对物体固有色、光源色、环境色、以及对比色、协调色等特点及变化规律的研究。在了解色彩基础知识,掌握基本表现方法的前提下,以感性认识为基础,根据不同条件下的具体对象进行具体的观察分析,在理性知识的指导下,把生动的感受和深刻的理解很好地结合在一起。使学生们具备扎实的造型功底和良好的艺术表现力，以适应今后设计工作的要求。 　　 　　二、高职院校艺术设计专业的色彩训练应强调色彩视觉艺术的教学和自我表现 　　 　　高职院校艺术设计专业的学生的色彩教育,主要是为学生从事设计服务的，应该强调视觉艺术的自我表现,通过色彩训练,有利于学生精神理想、行为目标的实现和情感的表达。色彩训练的意义在于精神理想和行为目标的实现,以及自我想象力的表现。通过一种艺术的教育,学生在视觉艺术的自由表现中达到自我的实现,这有利于学生的成长与发展。强调视觉艺术的自我表现的教育,发展学生的创造力。 　　 艺术设计专业的色彩教学应该是融科学性、艺术性、功能性于一体的训练方式。其功能性是指色彩对人的视觉心理所产生的影响和在色彩的具体应用时怎样才能符合人的心理需求。所以要做到这种结合，就必须将绘画性的写实色彩与主观抽象的色彩表现按照设计对色彩的要求辩证地统一起来，处理好两者相辅相成的内在联系。 　　在教学中要让学生注重自己感受的存在，注重色彩的创造。强调绘画色彩节奏的训练,使他们从照抄自然物象中解放出来,凭借情感展现自己的思想。要着重分析现代色彩绘画作品,通过剖析,表现对客观世界认识的丰富性。分析色彩节奏感在画面中的起伏变化所产生的韵律感。也可进行多方位训练,摆设课题既可进行强烈的大跨度跳跃的色彩对比,也可进行小跨度的轻柔节奏对比,造成课题摆设的变化。在画面色彩构成时,将不同色相的色组,有意识地从明到暗、从冷到暖、从强到弱,使纯色与浊色安排得很有节奏,使画面建立一定构图秩序,在感性与理性的结合中完善画面。 　　同时在写生作业中安排适当的自我表现性课题，并要求表现一定的情趣和创意,更要求做到艺术处理的完整性。要求学生依据自己的个性与志趣,突出个性情感的发挥,要尊重每个人的思路并让其发展完善。因为色彩本身的不同会给人产生不同的联想,由于个性、心理气质的不同,每个人对色彩的感受力是有差别的。所以不能把自己的感受强