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高校钢琴教学中对中国钢琴作品运用 　　摘 要：从客观事实上来看，我国的钢琴作品在质量上具有一定的国际影响力。在高校进行的钢琴教学中，通过中国钢琴作品的规范使用，能够更好地促进自身结构的有效发展。这对我国的钢琴音乐传播以及发展等形式，都具有极大的促进作用。从我国的钢琴作品的特点以及现代高校教学中的各项基本动态进行分析，能够更清晰地阐述其教学结构，更好地提供优质教学服务。 　　关键词：高校钢琴教学；中国钢琴作品；音乐教学 　　在现代的高校钢琴课程教学中，中国作品不论是在数量上还是多样性上都未得到教育机构的广泛重视。在教学的过程中，其方式方法基本上也都是按照西方作品的模式来进行原封不动的套用，这样不仅限制了我国的钢琴艺术发展，同时是对一些本民族声乐爱好学子爱国热情的一种抑制。本人认为将我国的钢琴作品应用到高校的钢琴教学之中，属于理所当然的事情，而通过这一形式，也能够更好地培养我国学子对民族音乐的感情。 　　一、我国钢琴音乐的发展与特点 　　改革开放以后，我国对国外的先进文化进行了交流学习，并以此促进了我国音乐事业的快速发展。通过世界性的音乐交流，也能够更好地促进我国与国外的文化交流，增进各国之间的技术交流。在现代的社会发展中，文化上的交流，往往促使其技术上的多元化发展，而我国在这一方面的发展中，其活跃性，主要通过采取新的记忆方式来完成多元化的风格表现，其中的钢琴作品也深受世界人民的喜爱，但是在近年来的高校教学中，我国的传统钢琴作品却很少受到重视。这确实值得我们去思考。 　　在近几年的钢琴艺术发展中，朗朗、李云迪等在世界钢琴界都得到了人们的认可，这在一定程度上让世界人民领略到了我国的音乐特色。自成一脉的音乐风格，也在世界的音乐舞台上取得了一席之地。我国的钢琴作品的主要特点如下： 　　（一）具有中华民族调式的传统和声形体，保持了原有的骨干布局，并在细节上运用平行或版音化形式完成整体结构的塑形； 　　（二）更多强调半音化体系音质，以多中调式柔和发挥，凭借多调性达到一种特殊的节奏感，再由十二音框架完成对调式的调控； 　　（三）在融合西方音乐技巧的同时，利用音乐特性融合中国色调，并通过即时手法完成整体的塑造。 　　二、我国钢琴作品在教学中的重要性分析 　　钢琴音乐自传入我国以来，已经经历了百年风雨，而在这段历史的过程中，为事业而献身的钢琴家都在不断地努力，力求体现中国特色的音乐风格。在此期间，他们创作了大量的钢琴作品。这些音乐作品无不具有传统民乐的风格特色，为我国的钢琴发展事业做出了巨大贡献。不论是改编曲还是创作曲，都是以独特的弹奏形式来表达中国古典民族色彩，并为我国的现阶段音乐学习提供了大量的参考资料。对于这些问题，我们都需要减少对设计的质疑，而在进行这一形式的教学中，我们需要注重以下几点。 　　（一）为协助弘扬我国传统民族文化而不懈努力创新，通过中国式钢琴音乐教学，减少理解上的不确定，通过发扬我国的民族文化传承，并以新的音乐形式来完成传统教学，这样势必能够更好地在世界上弘扬中华文明精神。而我们在一贯地沿用国外的钢琴曲进行教学的过程中，就会导致大量的学子失去对民族音乐的认知，并在逐渐的西方化教育中失去根本。我们在进行课程实施的过程中，可以利用《十面埋伏》这一历史题材的钢琴曲来进行示范，并借助其中的宏大场面来进行历史故事的阐述，改变学生对乐曲的认知环境来改善其学习过程；通过《黄河》这一篇伟大的抗日格斗音乐，感受当时人们的爱国主义思想，并从中了解我国的历史文化风情，在表演的过程中，不仅学习到了国外乐器神韵，同时也通过对国土民情的调研，最终完成了结构上的整体进展。这样对我国现阶段的高校音乐教学事业来说，能够更好地培养学生的爱国情怀。 　　（二）通过中国钢琴作品的学习，能够更好地培养学生的学习兴趣，除了创造力的提升等方面，还能够促进其爱国主义的培养。在现代的钢琴教学中，音乐教材统一的外国作品，会让学生们第一感觉以为国乐没有优秀作品，要学好钢琴还要照搬西方国家；而同时，由于我们对国外国情一无所知，也会导致学生在学习过程中，没有任何的感情可言，缺乏兴趣的同时，也导致其对钢琴的热爱大大消减。这样对我国的钢琴事业发展都是极大的抑制。中国钢琴的发展，应当从我国的本土的音乐特色上进行演化，并完成对我国民间文化的融合，这样才能够具备广泛的深刻含义。从我国的教学形式来看，通过学习国外的钢琴音乐作品，虽然能够让学生接触到最真实的钢琴创作背景，但是在内容的把握上，仍旧没有对我国钢琴作品的那种灵魂性的把握，而这样很难让学生们能够通过学习来完成对作品的创新。 　　（三）针对现代高校学生在演奏技巧上的运用，我们从音乐的步调以及音节的调整上，主要还是沿用琶音的指法，但是这与欧洲的音乐体系都无任何关联。为什么在钢琴刚传入我国早期，国际对中国钢琴作品