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红木雕刻技巧与方法探析 　　 摘 要：红木雕刻是一种传统的雕刻工艺，因其基本材料“红木”而得名，在中国，“红木”是一个约定俗成的集合名称，主要包括30多个树种。在红木雕刻中，作为原材料的主要有：紫檀木、香枝木、花梨木、红酸枝木、黑酸枝木、鸡翅木、乌木和条纹乌木等8中。这些作为原材料的目中都呈现出红紫色或者是红褐色，所以称为红木，在所有的木质材料中，单论质地，红木是最坚硬的。 　　 关键词：红木雕刻；技巧；方法 　　0 引言 　　 红木雕刻对于材料和记忆的要求都比较高，受到红木产量和加工工艺的限制，红木雕刻工艺虽然有着更加悠久的历史，但是直到宋代才逐步地发展起来。伴随着时间的推演，到了明代，竹、木、牙、角雕刻工艺空前发展，各种各样的雕刻技法不断地问世，在发展的过程中不断地相互融会贯通。在这个时期，以红木为基本原材料的红木雕刻工艺得到了迅速的发展，而且在雕刻技艺方面越来越精细。 　　 1 继承传统与推陈出新 　　 在历史长河中，红木雕刻工艺的作品大多通过摆件、文具和家具的形式体现出来，在这其中，摆件和文具所占的比重又比较大，相比较家具而言就显得比较精巧，在这种情况的影响下，人们将这一类的红木雕刻工艺品统称为“红木小件”。在传统的雕刻工艺中，作为案头观赏品的红木小件的造型主要分为三类，分别是仿古类、人物类和动物类。其中仿古类造型主要是效仿古代的青铜器，早想以尊、盘、炉等为主；人物类的造型更加偏爱中国的古典神话，以佛像、观音像、寿星、古代先贤为主；动物类则是一些有着吉祥意向的传统造型，如龙、龟、虎、鱼等。文具的种类也是偏重于传统的用具，如笔筒、笔架、花插、镇纸等。 　　 在关于继承传统和推陈出新的讨论中，老一辈的艺术家更加倾向于传统，觉得年轻人不守本分，离经叛道；年轻人则觉得传统的束缚太多，在新时代，红木雕刻也要跟紧时代发展的潮流。这两种见解都是正确的，传统与创新本来就不是对立的，他们的关系应当是相辅相成的，红木雕刻技艺未来的发展，应当在继承传统的基础上合理地进行创新，通过创新对传统进行演进。 　　 在中国悠久的历史文化中，不仅仅有对于传统的继承，更加有着不断地创新，这就是所谓的“常”与“变”的关系，“常”与“变”是相互交融的。例如在传统的红木雕刻工艺中，一般对于红木小件的处理都是比较粗放简洁的。根据红木坚硬、细致的质地特点，完全可以对红木小件进行更加精致的处理，在雕刻的工艺上更多地区追求写实，细致地对造型的纹理进行刻画，既追求传统工艺中的写意风格，又追求工艺上的精致巧妙，形式上简练洒脱、清晰流畅，纹理上疏密有致、栩栩如生。这就是意境上的继承传统，技巧和方法上的推陈出新。 　　 2 优化设计的细节 　　 在进行红木雕刻之前，首先要进行红木雕刻的图稿设计，在设计图稿的过程中，要将我们中华民族的民族性、红木雕刻的艺术性以及红木艺术品的实用性全部考虑在内，在设计的过程中，既需要突出主题，又要兼顾画面的完整性和协调性。想要做好红木雕刻，特别是做好红木雕刻的设计，必须要有着深厚的文化底蕴，有着广博的知识和文化修养，在文化、艺术灯多个方面都要有所涉猎。在雕刻之余，要通过阅读不断地充实自己，接触更多的历史典籍，优秀的文学作品，古代大家的画作，甚至是一些优秀的电影，在其中寻找创意，丰富自我。一个好的设计者，必定是一个热爱生活的人，对于雕刻艺术中经常表现的动物和植物，需要进行不断的观察，了解它们的每一处细节，只有这样，雕刻出的作品才能够有血有肉，栩栩如生。 　　 3 在雕刻工具方面的创新 　　 在传统的雕刻工艺中，由于红木自身的质地比较坚硬，所采用的刻刀都比较厚实，以防由于刀口过薄而出现破裂。为了追求更加细致的雕刻技巧，在纹理的处理上更加的细腻，就需要从刀法技巧上入手，进行一定的创新。对刻刀的材质进行改革，放弃传统的中碳钢，采用白钢作为材料。将手枪钻引入到雕刻工具中来，通过对机头配件的变革，将手枪钻的钻头制作成多种多样的形状，以适应不同的雕刻需求。这样的雕刻工具，不仅在使用上更加的方便，还能够使得以往一些难以完成的工艺变得简单，而且能够创造出传统工艺中从未有过的效果。在应用这样的雕刻工具组合的过程中，通过不断地探索，红木雕刻工艺正在从纯手工操作向半手工操作转变。 　　 4 对其他雕刻技巧和方法的借鉴 　　 为了在红木雕刻的创作中获得更多的发展，就必须在创作的过程中一边思考，仪一边学习。比如红木雕刻作品《丰收》，在进行创作构思时，就充分地吸取了象牙镂空雕刻的技法特点，将蟹作为整个作品所表现的主角，通过蟹从水而出笼的景象表现丰收的味道，细腻地对饱满的稻穗进行了刻画，蟹缓缓地爬行其上，充分地表现了秋天稻谷丰收，河蟹正肥的景象，展现了秋天特有的韵味。 　　 在《白菜蝈蝈》《茶壶蟋蟀》等红木雕刻作品中，都表现了小巧的昆虫。在雕刻中