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浅析光影与中国人物画创作 　　【摘要】传统中国画的创作讲究运墨自如来营造良好的意境，留白、白描、泼墨等手法的运用也使得中国画逐渐形成了形散神不散的画风。就传统中国画来说，以人物画最为讲究精致，而中国笔法刻画下的人物尽管神韵饱满，但是也因为单调的黑白式线条和缺乏一定灵活多变的形象风格，使得中国人物画的创作也在日新月异的时代发展中遭遇瓶颈。如何有效利用西方绘画中光与影的表现手法运用到中国传统人物画的创作中去，这是一个亟须解决的问题。本文基于这个命题也将通过中西方绘画的不同优势对比，分析在新时代背景下中国传统人物画创作所需要增添的时代内涵，希望可以给中国人物画创作提供一些切实可操作性的参考和意见，也希望对相关从事中国传统人物画创作的广大美术学者有一定的借鉴和指导意义。 　　【关键词】中国人物画；光影；创作 　　一、中国传统人物画弊端渐显，如何创新成为难题 　　（一）缺乏一定的流行元素，中国人物画局限颇多 　　中国传统人物画更多的是来自于中国社会内秀文化的提炼与衍生，它是一种独具中国特色的艺术表现形式。文化作为不同于政治、经济类别的社会上层建筑，它所代表的民族精神和文化内涵不应该是带有明显的排外性，文化是属于民族的，也是属于世界的，如果只是作为民族特色文化而固步自封，不去进行恰如其分的借鉴创新，那么中国人物画也仅仅只能作为中国智慧结晶的一枝独秀，这种狭隘的封闭思想明显是与当今讲究合作和共同发展的时代格格不入。在另一方面，近些年来一些有着先进意识，善于学习和借鉴的人在立足于中国人物画传统技法创作的基础上把目光投向西方，开始引进国外绘画的一些表现形式，如用光与影的对比去丰富和充实国画的内涵。但是如果一味照搬照抄西方绘画艺术技巧却缺乏一定的稀释消化，不进行思考与创新，这样囫囵吞枣带来的后果也就是食洋不化和不伦不类。 　　（二）中国人物画逐渐流于表面表现神韵 　　中国古代人物画最大的特点是不需要多少工笔重彩刻画，只需寥寥几笔流畅的线条就可以勾勒出人物的神韵，这也迎合了中国几千年传统文化积淀中所推崇的含蓄和内敛之美。但是太过抽象的表现形式往往把具象的人物模糊成一种朦胧的概念，如此一般“犹抱琵琶半遮面”的艺术美学已经不适应于现代人们理解和接受，毕竟在当前快餐化的社会生活对于文化的欣赏和吸收时间是有限的，一味追求神韵而忽视实体的表现是不利于中国人物画的发展的。艺术来源于生活，如果中国人物画这样的艺术因为缺乏一定的群众基础而变成小众审美之流，也会对传统文化继承和发扬产生一种不小的阻碍。 　　（三）中国人物画的深度和广度有待提升 　　中国画传统技法的表现力也并不是毫无缺点的，它在深度和广度等方面都有所欠缺，容易引发程式化的勾线，强调正面受光和物体固有色的描绘方法，与丰富的对象比起来，常常显得单调和贫乏，人物的内心很难通过它去淋漓尽致地表现出来。如果仅仅只是强调那种传统的以静写动或者是静中有动的手法去表现人物丰富的内心独白是很难想象的。同时中国人物画简单的技法对于环境的渲染作用也并不突出，而画中的人物也需要一定的环境表现来衬托，脱离环境是无法全面达到其表现效果的。从这一方面来看，中国人物画也并未达到极致，相反，它还需要不断深化和拓宽。如果仅仅是停留在外部的技法革新，而不是深入挖掘不足之处去取长补短，这种改良性质的美术变革也是很快会被时代所淘汰的。 　　二、光影运用在中国人物画中的重要作用 　　（一）立体化塑造出的人物更具层次性和张力 　　光与影是大自然中存在的自然现象，把它运用到人物画中去，也会使人物形象呈现更加鲜活饱满，人物通过光影的衬托变得更加协调细腻，这是中国传统人物画技法无法塑造的美好意境。值得一提的是，光与影并不等同于黑与白的绝对对立，黑白更多时候为的是突出对比，比如白天和黑夜的存在，但是光与影却是唇齿相依的关系，光是制造影的客观条件，而影是光不断变动而产生的投射结果，这种因变量和自变量之间的相辅相成的特殊关系，也决定了光的变化在客观上能够调动影的变化，而这种变化多端的光影效果又正好是人们可以自由选择和控制的，也就是说，为了更好地表现人物，我们可以自由改变光影特效去彰显人物个性。随着时代的发展和科学技术的普及，除了依托自然光如太阳光去完成光影照射的效果，也可以人为主观地通过一些技术手段去取得，例如摄影棚等。这种灵活多变的形象风格正是中国传统人物画所缺乏的和不能满足的。 　　（二）光与影的交错排列可以有力渲染和烘托气氛 　　绘画属于视觉艺术，它更具直观性，需要通过对物体的直接描绘和环境的渲染来表达某一特定的空间和在这空间内的生命活动。所以它要求画家必须拥有表现这些能力的手段，技法就是在这样的情况下产生。而在杰出的西方绘画艺术作品中也不难看出很多地方都有光与影技法的娴熟运用，如《拾穗者》，作者米勒就选择大量运用黄昏光晕