论莫扎特咏叹调音乐特征与演唱方法.docVIP

论莫扎特咏叹调音乐特征与演唱方法 　　摘要：本文拟通过对《年轻的姑娘应该懂得》创作背景、音乐特点、演唱技巧处理等多方面进行综合分析，进而帮助了解莫扎特女高音咏叹调的演唱风格，旨在对演唱者提供一些有价值的可参考资料，为唱好莫扎特歌剧中的女高音咏叹调提供理论基础。 　　关键词：《女人心》《年轻的姑娘应该懂得》音乐特征 演唱处理 　　莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一。他一生共创作了20多部歌剧，其创作歌剧中的咏叹调其旋律优美朗朗上口，无论是在专业演出、教学还是大众鉴赏中，常常作为范例。《女人心》是莫扎特成熟时期的歌剧作品，其中女仆德丝比娜的一首女高音咏叹调《年轻的姑娘应该懂得》颇为经典，极富抒情性、戏剧性，是这部歌剧中较为出彩的一段音乐，笔者也深深被其所吸引，这是写作动机之一。它难度适中，却又需要一定的演唱技巧，因此常出现于声乐教材及音乐会的曲目中。这一唱段可以从很大程度上锻炼及提高演唱者的歌唱技巧，无论是在艺术手法上还是情感上对演唱者都有一定的要求，此写作动机之二。怎样演唱好这些唱段，熟练掌握这些唱段的演唱技术手段与情感表达，在声乐演唱中更是十分关键的问题。本文通过研究《年轻姑娘应该匿得》其具体的音乐形态。尤其是对这一唱段的情节背景、音乐特征、演唱技巧等方面进行了探讨分析，期望通过此文，能够更加准确把握这个唱段乃至整部歌剧的思想性和艺术性，为更好地演唱和教学打好基础。 　　一、歌剧《女人心》的简介 　　《女人心》创作背景与艺术内涵 　　《女人心》是一部两幕喜歌剧，全称为“Cosifantutte.ossiaLaseuoladegliamanti”即《女人都这样做，或情人的学校》，由意大利剧作家洛伦佐?达蓬苔撰脚本，可能是根据阿里奥西的《狂怒的奥兰多》改编而成，剧本写得很出色，19世纪许多歌剧以不同的剧名采用了它。莫扎特版的《女人心》主要讲述了两对已订婚的年轻情侣经历过不信任、对爱情不忠贞、移情别恋与责备的种种考验后重归于好幸福收场的故事。内容虽有抨击女人的虚荣及善变心理之嫌，但更多的是向人们传递爱要信任、理解与包容的思想主题。情节中主人公情绪大喜大悲大起大落，故事发展峰回路转闹中有笑，最后两对恋人在单身汉阿尔芬佐的劝说下言归于好，一场喜剧到此结束。 　　二、《年轻姑娘应该懂得》音乐特征 　　1.人物角色与情节内容 　　德丝皮娜作为歌剧中的女仆角色，虽然“人小”，但并不“言轻”，她的言行在整部歌剧戏剧化发展的情节里起着贯穿和主导的作用，从而使她成为了剧情起伏变化中的画龙点睛之笔，也成为了剧中关键角色之一。从主人公和配角的定位来看，这一角色颇有些喧宾夺主的意味。歌剧中的德丝皮娜生性善良真诚、聪明机智、勤劳能干，乐观开朗，无论是做其侍女的本职工作，还是帮助主人分忧解难，她都能胜任，给人感觉好像没有什么事情能难倒她，不得不令人心服口服。其采用轻陕、跳跃而又流畅的节奏来凸显剧中对这一人物角色的刻画，再加上德丝皮娜轻型抒情女高音的漂亮音色，古灵精怪的女仆形象立体显现出来，特征鲜明，具有很高的辨识度。 　　《年轻的姑娘应该懂得》（Una donna aquindieianni）是德丝皮娜在歌剧第二幕第一场中演唱的一段咏叹调。她奉劝两位富家小姐主人不要苦等一个男人，不要轻易相信男人的誓言，当爱情再次降临时要给自己一次重新选择情人的机会。借此对女主人公说到：“女人有时固然要守住贞洁.但有时也不必一本正经。”整部歌剧剧情的转折，就是被这样短短的一首歌曲轻松而自然地完成了。德斯皮娜将这段唱段唱完后便离开，留给姐妹俩一圈圈涟漪式的震动，她们受到德斯皮娜想法的影响，心防开始逐渐动摇瓦解，最后产生了抛弃现有恋人，接受他人追求，享受当下也无妨的想法和决定。 　　2.音乐分析 　　莫扎特为德斯皮娜量身创作的这段咏叹调明快活泼，轻松诙谐，成功地描绘出了德丝皮娜顽皮狡黠的神态。音乐结构为回旋形式，曲式本身即带有趣味的戏剧性色彩与特点。全曲通篇采用了律动性较强的舞蹈性节拍6/8拍的形式，节奏轮廓十分明确。在调性布局方面，莫扎特采用了古典主义音乐时期最常用的主调（G大调）一属调（D大调）一主调（G大调）的调性结构。旋律骨干音大多集中在d1-b2，音域跨度最高达到十三度。 　　乐曲第一段（1-21小节）调性为G大调。在这段音乐中，莫扎特不仅有意识地频繁使用v级和弦与I级和弦的转换，而且在速度并不快的情况下.运用附点节奏加强了音乐旋律进行的动感。为了避免由于重复所带来的音乐的不新鲜和呆板，作曲家分别在第6和第7小节处增添了精巧的十六分音符装饰性倚音.更加勾勒出了德斯皮娜的俏皮形象，加深了喜剧色彩。这短短20小节的充满试探性意味的唱段，撩动了刚刚还信誓旦旦忠于爱情的两姐妹的心弦。 　　乐曲主题（22-29小节）整体感觉更加活泼生动，最为明显的