中国农业大学选修课 西方音乐简史 结课论文 如何欣赏交响乐08pzQDw2.docVIP

如何欣赏交响乐 相信在许多中国人的眼中，交响乐是一种古典、高雅、令人望而却步的艺术形式，不必说普通人，就是学习过音乐的人也不一定对它有足够的了解。我曾经学过九年的钢琴，做过很多场音乐会的听众，也当过小型音乐会几次演奏者，但真正到现场去听交响乐也不过一两次而已。不过，只要了解一些交响乐的背景知识，再带上一颗灵敏的心，要欣赏交响乐也并不是一件难事。 一、交响乐队的编制 要想了解交响乐就要先了解交响乐队的编制，就像要用一架机器要先弄清楚它的原理构造一样。弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组是交响乐队中四个最重要的组成部分。弦乐组一般包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；木管组一般包括短笛、长笛、单簧管、双簧管、大管（巴松）；铜管组一般包括小号、 HYPERLINK /view/17714.htm \t _blank 圆号、长号、 HYPERLINK /view/1511157.htm \t _blank 低音号；打击乐组一般包括 HYPERLINK /view/123544.htm \t _blank 定音鼓、锣、镲、 HYPERLINK /view/18003.htm \t _blank 铃鼓、三角铁等。另外，像 HYPERLINK /view/9325.htm \t _blank 钢琴、竖琴、 HYPERLINK /view/17731.htm \t _blank 木琴等也常常出现在交响乐队当中，这些乐器被称为色彩乐器。对于一些特殊曲目，还会加入其它的一些乐器，像 HYPERLINK /view/15361.htm \t _blank 唢呐，喇叭， HYPERLINK /view/3177.htm \t _blank 二胡等 HYPERLINK /view/34424.htm \t _blank 民族乐器。 二、交响乐的乐章组成与形式 一般来讲，交响乐，特别是古典交响乐较多由四个乐章组成。第一乐章主要是以奏鸣曲的形式出现，速度常为快板，意在表现人们的斗争充满戏剧性，全部音乐建立在两个性格不同的主题的对比和发展上。第二乐章通常是抒情的慢板，内容往往与深刻的内心感觉及哲学思考有关。第三乐章通常为中速的舞曲或谐谑曲。第四乐章大多采用快板的回旋曲或回旋奏鸣曲式，表现群众生活、风俗的场面和人民胜利。 不少交响乐是有一定的故事情节的，这些交响乐大都取材于民间题材或小说、诗歌、传说等，如《卡门组曲》。另有一些交响乐意在描写大自然，赞美自然，体现作曲者对自然和生活的热爱，最著名的当属贝多芬的《田园交响曲》。再有一类交响乐既不是讲述故事，也不描写自然，而是单纯靠音乐抒发作曲者的情感，或是反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望，如贝多芬的《英雄》和柴可夫斯基的《悲怆交响曲》 三、欣赏交响乐的难点与误区 正因为交响乐是许多不同的乐器的同时奏响，所以交响乐的欣赏比独奏的欣赏要难得多。听器乐独奏时，乐声只有一个来源，所以无需观众费力辨认。但交响乐就不同了，多种乐器混在在一起同时奏响，音色不同、强弱不同，形成多个声部，声部一旦多起来，无论是演奏还是欣赏的难度都相应的加大了。学习钢琴的学生在刚刚接触复调音乐的时候都觉得非常吃力，特别是巴赫的三部创意曲，用两只手在一架钢琴上演绎三个声部，我初次接触就觉得特别吃力，也并不觉得三个声部和在一起有多好听。不过随着训练时间的曾长，慢慢熟悉这种模式后，再拿到一个新的三部创意曲子就能够比较快地上手了，也越来越觉得悦耳了。交响乐也是一样，开始接触可能会比较困难，觉得难以理解，但只要多听、多用心听，就会得到很快的进步。并且，就我个人而言，我十分重视去感觉交响乐中的各个声部，感受它们组合在一起的那种美，因为我觉得这种美是交响乐不同于器乐独奏或几重奏的最大特点。 有人可能会问，自己一点音乐基础都没有，什么乐器都没学过，分辨不出什么乐器的声音，更难找出什么声部，这样是不是就不能欣赏交响乐了呢？ 其实不然。音乐不是物理化学，而是一门艺术，是对客观世界的描绘直接表现出来的一种声音形象。欣赏音乐更多的需要的是感性和不是理性，欣赏者必须通过想象和联想，才能在头脑中把这种声像转化为客观世界的形象和意境。真正的欣赏音乐我们不仅要用耳朵去聆听，还要充分发挥我们的想象力。 不必去羡慕那些音乐一出能告诉你是什么调，速度是柔板、行板、小行板、快板还是小快板的人，他们不见得比你更懂得欣赏音乐，因为他们只是在技术层面上的分析强于你，而想象力却不一定有你丰富。这里就不得不提到交响乐欣赏，至于音乐欣赏的一个误区：把音乐进行了过于技术的分析，注重于不该过于注重的方面。不少人在欣赏交响乐时会问：“这一段讲的是什么?”“这双簧管独奏表示什么意思?”而一曲终了，要他说一下该曲的基本旋律与表达喜怒哀乐何种情感时，他却什么都说不出来。造成这种现象的主要原