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陈可辛电影审美风格略论 　　[摘要]审美风格是对艺术家在作品中流露出的长期、稳定的审美特色的总结，它直接关系着艺术家对何种美感有着强烈的向往与追求，并直接决定着艺术家代表作的类别定位与审美价值判断。香港著名导演陈可辛的电影取材广泛、风格多样。本文选取陈可辛较为著名的几部作品，尤其是对“九七”之后，其艺术上渐趋娴熟的作品进行分析，从主题的悲剧美、叙述的含蓄美以及视觉效果的意境美三方面，对其审美风格进行了探讨与总结。 　　[关键词]陈可辛；电影；审美风格 　　审美风格是对艺术家在作品中流露出的长期、稳定的审美特色的总结，它直接关系着艺术家对何种美感有着强烈的向往与追求，并直接决定着艺术家代表作的类别定位与审美价值判断。香港著名导演陈可辛（Peter Chan，1962―）的电影取材广泛、风格多样，既有现代题材，又有古代、近代题材，陈可辛既涉猎悲剧片，又能将喜剧片拍得有声有色；既关注女性在特定时期的命运，又不断塑造着令人难忘的男性形象。一般而言，陈可辛被普遍认为是一位能够在商业与艺术之间灵活游走的导演，但是就其具体的审美风格来说，影评人往往莫衷一是。因此，选取陈可辛较为著名的几部作品，尤其是对“九七”之后，其艺术上渐趋娴熟的作品进行分析，从而总结出其审美风格就极有必要了。 　　一、主题的悲剧美 　　纵观陈可辛的电影不难发现，他的审美风格与他无处不在的悲剧意识不无关联。如在《十月围城》（Bodyguards and Assassins，2009）中，三教九流的普通市民们在香港为了保卫孙中山一个人而喋血街头，他们不是伟人，但每一个人都有着自己的人生。陈可辛甚至有意用字幕交代了剧中人的籍贯与生卒年，让观众感受到凡夫俗子向着死亡一去不回的悲壮，这本来就已经是一个悲剧，而这些参与“护孙”的市民很多其实并不知道孙中山及其革命主张，而仅仅是出于某种朴素的报恩思想（如车夫阿四想回报李玉堂）、自毁倾向（如刘郁白是感到生无可恋，索性以一种壮烈的方式自杀）或试图重新证明自己（如赌徒沈重阳不希望被前妻月茹看不起）而舍生取义，这更增加了电影的悲剧感。甚至作为反面人物出现的阎孝国也是悲剧的，他单纯地忠于朝廷，维护着清朝的统治，不遗余力地要绞杀“乱党”，然而他所效忠的却注定是一个即将走到尽头的政权，甚至他的忠诚都是清廷随时可以抛弃的，愚忠的阎孝国注定将随着清朝这艘巨船一起沉没。 　　又如在《投名状》（The Warlords，2007）中，陈可辛丰富了历史上的“刺马”事件，将国家的分裂（太平天国运动）和兄弟分裂之情杂糅在一起，让观众一直受到怜悯和恐惧情绪的刺激。剧中三个男主人公思想、出身和行事方式各有不同，在乱世中互相扶持，结为兄弟，最终因为剿灭太平军而平步青云。然而苦尽并未甘来，二弟赵二虎被大哥庞青云设计杀害，三弟姜午阳为给二哥报仇前去刺杀大哥，结果正好成为朝廷对庞青云卸磨杀驴的替罪羊。最终姜午阳还未动手，庞青云就被朝廷安排的刺客开黑枪打死，姜午阳因为行刺朝廷重臣而被凌迟处死，甚至姜午阳前去行刺时，脚上穿着的还是庞青云当年送给他的鞋子。 　　即使是在陈可辛认为已经十分“接地气”的励志电影《中国合伙人》（American Dreams in China，2013）中，依然洋溢着某种悲剧感。主人公成东青尽管最后功成名就，还帮助自己的好友扬眉吐气，但他所能确定的也仅仅是自己曾为梦想努力过而已，他自始至终都是单身，没有如王阳、孟晓骏那样拥有一个正常、幸福的家庭，这是他为自己的成功付出的惨重代价。在拥有一个庞大的教育帝国后，成东青本人也困惑“究竟是我们改变了世界，还是世界改变了我们”，为自己迷失于资本世界，失去了当年的理想主义情怀而感到悲哀。当人们欣赏这些悲剧时，精神是得到提升的，这正是其作为“美”的意义所在。 　　二、叙述的含蓄美 　　电影艺术与戏剧艺术的一个区别就在于其整个故事是导演“叙述”出来而非全部依靠演员“表演”出来的，这是电影艺术与文学艺术的相同点，但文学艺术在容量上有着更大的灵活性，电影艺术则受时间限制无法进行全面叙述。部分导演会有意地制造叙述空白或使用富有多重内涵的镜语，从而实现一种叙述上的含蓄美。 　　陈可辛善于挖掘人物内心深处的情感，片中的人物往往从少不更事到历经沧桑，性情逐渐变得深沉内敛，世间的悲欢离合让主人公活在压抑与挣扎之中，而主人公却不能以毫无顾忌的姿态表达自己的情绪。这样一来，电影的整个叙述就必然呈现出沉稳舒缓的风格，或是人物的一个细微的表情、动作之中已经隐藏了千言万语，或是在某一叙事节点上叙事就戛然而止，给观众留下一定的有关主人公命运的想象空间。从这一点来说，陈可辛是与李安有几分相似的。只不过与李安不同的是，李安本人在电影中运用含蓄美，很大程度上是因为中国传统文化中的谦冲柔和的精神是李安本人在现实生活中就一直秉承的，