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刍议民族文化符号和现代艺术设计 　　【摘要】在现代艺术设计中，民族文化元素越来越受到设计者的青睐和消费者的认同，具有民族特征的符号元素也在现代艺术设计的各个方向被广泛应用，如平面设计、服装设计、包装设计、环境艺术设计等。民族文化对于一个具有悠久历史的国度来说无疑是一种巨大的艺术设计文化资源。要取得对艺术设计较高层次的超越，就必须对中国民族文化的内容有较为深入的了解和探索，同时在艺术设计实际工作中不能被其固有性所束缚。这种情况，尤其体现在平面艺术设计中，设计者只有通过对民族文化内涵的切身感悟和不断钻研才能达到设计上的自我突破和自我提升。 　　【关键词】民族文化符号；现代艺术设计；研究 　　【中图分类号】J2 【文献标识码】A 　　【文章编号】1007-4309（2013）05-0062-1.5 　　在现代社会经济蓬勃发展的今天，艺术设计作为改善人们生活环境与生活质量的重要手段，已经逐渐发展成为社会生活与社会发展中十分重要甚至必不可缺的内容之一，广泛存在于社会各个领域的设计活动，涉及到与人们日常生活息息相关的衣、食、住、行、用等物质生产领域中，为人类的优质生活提供生产的保障，为经济社会的发展贡献力量。同时，作为具有审美文化因素的现代艺术设计活动也在人们的精神文化领域起到重要的作用，成为建构社会精神文明的重要组成部分之一。在全球经济一体化、世界文化交流日益频繁的大的时代背景下，起步较晚，同时又受到国外艺术设计文化深刻影响的中国现代艺术设计面临着巨大的现实挑战。是简单照搬西方成熟的既有观念与设计全盘“洋化”，还是走上艰苦的自主创新、建构中国设计体系之路是摆在中国设计师面前的艰难抉择。“只有民族的，才是世界的”的观念体现了对于民族文化的认同感、自豪感，同时也是现代艺术设计在中国健康发展的根本出路，中西艺术设计文化只有拉开距离才能更好的体现各自的文化特色与性格特征。 　　具有五千年深厚传统文化底蕴的中国，拥有着多元化的文化背景和独特的民族文化，在世界范围内具有重要的文化学意义。民族形式有高低、文野、粗精之分；也有时代、地域、生活变化、条件不同之分；也有新旧和时代是否适应之分。但是再美学法则上，艺术技巧上，情感传递上，以及美与用的辨正关系上，在任何时代都具有学习和运用的价值。任何艺术形式都是建立在民族性的思想情感和美学法则上的。 　　在走向现代化的今天，处于广泛的世界文化交流与经济的全球化趋势日益明显的背景下，中国的现代艺术设计活动要如何发展，走怎样的道路是每一个从业人员不得不面对的首要问题。在建构具有本民族文化特征的新型艺术设计文化的呼声越来越高的当下，一批有识之士越来越重视在自己的艺术设计实践中加强对于民族文化传统因素的理解、运用与继承、发展。许多民族文化符号中具有的鲜明特征与语言意义的元素也被越来越多的融入到艺术设计的观念与作品之中，例如对于具有精神文化内涵的传统书法、绘画、戏曲、以及民间民俗等艺术门类，具有象征意义的图像、符号、色彩的形式因素等运用。在中国的现代艺术设计中，民族化的元素越来越受到设计者的青睐是一个可喜的现象与趋势，对于一个具有千年悠久历史的国度来说这无疑是一个巨大的、取之不竭的文化资源和精神宝库。尤其平面视觉艺术设计以及文字设计，要取得对文字及图形较高层次的超越，就必须对传统的民族文化的内容有较深的探索和了解，同时又不被其固有性所束缚。 　　但在欣慰的同时，我们还不得不注意到这样一个现象，那就是这种对于传统民族文化的吸取、借鉴与利用，在某些水平不高、缺乏内涵的设计中体现出低层次的、简单的堆砌、组合，缺乏全面的文化修养与继承、创新。因而本文的另一主旨就在于对于传统民族文化符号的应用实践的层面加以探讨与研究，试图探索与发现一条合理的、适宜的解决出路。 　　通过符号学理论对现代艺术设计的解读，从学科的理论研究再到实践活动的运用，探索现代艺术设计和设计理论成为互动关系便可以将符号学的理论用以现代的艺术设计活动。 　　民族文化符号在现代艺术设计中的方法研究与意义体现在民族文化符号作为艺术设计的使用元素，研究其在现代平面设计中的应用和表现方法，增添设计行为和作品的文化内涵。同时对民族文化符号因素在艺术设计实践领域的发展方向与趋势进行展望，增强对艺术设计的民族自信心和自豪感。现代的艺术设计随着商品经济的快速运转而蓬勃发展，艺术设计在中国发展时间并不长，但也经历了漫长的变化，但由于设计活动的受众不同，因而对设计期待的诉求也有差异。当今世界人们对于个性化的追求，使得设计也开始求新求变。中国是个多民族的大国，各个民族都有自身的特点和个性，有自身不同的历史和风俗习惯，对于这些民族文化要素的研究和学习，并利用到现代的艺术设计中，更能体现出中国的个性和特性，这些古朴、纯洁和善良的品质运用到设计中去，既是对设计文化修养的提