2015布拉格国际演出设计和空间四年展访谈录.docVIP

2015布拉格国际演出设计和空间四年展访谈录 　　对于中国舞台美术界来说，6月18日～28日，在布拉格举办的2015布拉格国际演出设计与空间四年展（PQ2015）是值得自豪、令人鼓舞的一届展览。 　　本届展览，中国舞台美术学会组织参加了国家与地区展、学生展等9项展览；刘杏林和高广健老师分获PQ2015展演出设计荣誉奖与金奖；其间，本刊记者在展览现场，尤其是在中国“国家日”活动中切身感受到了海内外舞美人对PQ2015的广泛关注、对中国展览项目的肯定和高度赞赏。由此，记者采访PQ2015中国国家展策展人、中央戏剧学院教授、中国舞台美术学会副会长、国际舞美组织（OISTAT）中国中心主席刘杏林，请杏林老师详细谈谈PQ2015展的相关情况，以飨读者。 　　记者：杏林老师，祝贺您策展的PQ2015中国国家展获得成功，也祝贺您获得PQ2015演出设计奖的荣誉。首先想请您谈谈，与往届相比， PQ2015在策展理念、参展项目、展览布局上有哪些特点与提升？ 　　刘杏林：将近五十年历史的PQ展，从开始就面临戏剧演出及其舞台美术的现场性与展览形式的文献性之间的矛盾。展览的历史也是不断克服或缓解这一矛盾的过程。最初是利用视频录像设备呈现演出实况，后来复制原大的布景部件，使观众身临舞台美术其境，近十多年来，戏剧主题装置和现场表演，以及互动形式也渐成为趋势，在内容上，更强调跨学科的不同艺术门类交汇。从上届PQ展开始， 由哥伦比亚大学教授、戏剧研究学者阿诺德?阿隆森提议，展览名称从“布拉格国际舞台美术与剧场建筑四年展”，更名为“布拉格国际演出设计与空间四年展”。PQ展本身也从四年一次的定期项目，正在演变为，在每四年之间仍不间断举行各种论坛、主题工作室的常设研究平台和专业信息中心。展览期间的现场活动项目的不断扩展，也使得四年展成为超出传统展览概念的艺术节。从本届展览看，这一趋势进一步彰显。 　　2015布拉格四年展的主题为“共享空间”，旨在强调，社会空间、公共空间、历史空间、政治空间等与戏剧空间的共享。其中包含的三个副主题“音乐，气象，政治”更具体地借喻戏剧空间创造过程及与文化语境、自然条件之间那些看不见因素的相互影响。 　　在此前提下，PQ2015与往届最大的不同，是展览场地的变化：不再是常见的大面积展厅，而是分布在布拉格老城中心的一批历史建筑，包括教堂、修道院地下室、王宫、画廊和名人故居，虽然单个展览空间体量只有十到三四十平方米，且出入和高度多有不便和局限，但其文化价值却十分明显。这些展出地点之间的老城区露天公共空间，也被利用为表演和装置展示场地，使展览与古老的城市环境融为一体。应该说，这与当今世界范围大量特殊地点演出的理念也是同步的。 　　在展览项目方面，本届展览除传统的国家与地区展、空间（剧场建筑）展、学生展之外，又加入了制作展、物件展、部落展、音响汇、空间实验室和论坛等新的单元。其中现场制作展是以提供的烹饪材料根据戏剧主题制作菜肴；物件展要求选择生活中带有故事的日常生活道具，并以视频方式讲述；部落展则是现场妆扮表演，这些单元明显的特点是，延续并扩展了1999年PQ展以来加强现场性和互动的取向。 　　记者：布拉格四年展的奖项如何设定？ PQ2015共设立多少奖项？有多少国家多少作品获奖？评选标准或依据有哪些？ 　　刘杏林：作为国际竞赛性的艺术展，布拉格四年展设有各项大奖。早年分别有最佳舞台设计，服装设计、最佳剧场建筑设计、最佳专题剧目展舞台设计和服装设计奖。布拉格四年展的奖项不光授予参展国及舞台美术家，为了推动舞台美术发展，在1975年还将特别金奖和银奖授于法国的丹尼斯?巴布莱特和德国的弗?克曼，奖掖他们在舞台美术理论方面所做的贡献。近几届以来，随着四年展方向性的转变，奖项名称和类型都有所调整。舞台设计奖更名为演出设计奖，剧场建筑奖更名为演出空间设计奖，还增设了展览设计和策展概念奖等新的项目，早年不参与评奖的学生作品部分，也开始设立奖项。 　　不过，尤其令各参展国心动的，仍是布拉格四年展的桂冠、最高奖、奖给最佳参展国集体的“金马车奖”。金马车的造型根据布拉格民族剧院顶端的金色塑像复制，它在这座捷克民族戏剧引为骄傲的建筑之上，向全世界舞台美术家的智慧召唤。从1967年以来，十三届布拉格四年展的最高奖“金马车奖”的得主依次分别是：法国、东德、苏联、英国、西德、美国、英国、巴西、捷克、英国、俄罗斯、巴西、爱沙尼亚。 　　本届PQ展共设立了25个奖项，除服装设计金奖和荣誉奖以及灯光设计奖空缺外，共有15个国家22项作品获奖。从获奖项目的颁奖辞看，策展理念、布展方式的独特性、形式内容的当代性、演出剧目的探索性以及文化背景的继承与创新性等，均是评判标准或依据。特别是舞美出版物和舞美学生及导师奖项的设立，体现了对舞台美术研究和后续力量的重视