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Prada The IconoclastsPRADA跨越设计和艺术 　　Prada 在潮流设计与艺术扶植方面早有盛名，而今年4、5月份，在北京的全新旗舰店，以及Prada基金会在米兰与威尼斯的艺术新馆也同时揭开帷幕，为品牌在艺术与设计上的沟通与跨越带来更多范例。 　　Prada The Iconoclasts 项目首次登陆中国 　　2015年4月23日至5月3日期间，当今影坛最负盛名和远见的三组戏服设计师接手北京三家Prada旗舰店的视觉形象设计工作。Prada北京王府井银泰in88店将呈现由曾成功装扮Prada伦敦老邦德街店的传奇人物米兰拉?坎农诺（MILENA CANONERO）的设 计作品。曾担纲Prada百老汇店视觉形象设计的迈克尔?威尔金森（MICHAEL WILKINSON）与蒂姆?马丁（TIM MARTIN）二人组将装扮Prada国贸商城店。曾打造Prada巴黎圣奥诺雷店的艾丽安?菲利浦（ARIANNE PHILLIPS）负责为Prada北京SKP店改头换面。就在早前，这三组设计师已在伦敦、巴黎和纽约参与过门店设计工作，此次，他们将各自??特的银幕风格和戏服造型技艺带到了北京。此次是三组戏服设计师首次同时在同一城市展示他们的创意成果。 　　PRADA基金会米兰永久新展馆开幕 　　紧接着远在米兰，Prada基金会的新展馆也于5月9日对公众开放。与米兰展馆活动同步，基金会的威尼斯展馆继续在十八世纪的威尼斯王后宫（Ca’ Corner della Regina）设展，并在同一天举行新展览。 　　米兰展馆建筑项目由雷姆?库哈斯领衔的OMA构思设计，全面扩展建筑的空间类型学，用于展示艺术作品并与公众共享。新展馆采用组合式建筑结构，将现有的七座建筑与三个全新结构――平台、影院与塔楼――结合在一起。新展馆由始建于1910年代的一座酿酒厂改造而成。OMA构想的项目同时存在两种情况：老建筑的保护与新建筑的创建，两种建筑相互独立，又在持续的互动中彼此相对。这座建筑群位于米兰南部的拉哥伊萨尔科，总占地面积19，000平方米/205，000平方英尺。塔楼目前正在施工，晚些时候将对公众开放。 　　展览“连续的经典”（米兰，2015年5月9日-8月24日）与“移动的经典”（威尼斯，2015年5月9日-9月13日）由塞尔瓦托?塞提斯（Salvatore Settis）构思，将于今年夏季将基金会的两座展馆完美结合在一起。两场展览均由OMA设计展品陈列，致力于解析连续主题，展示经典艺术品的复制品，以及文艺复兴时期至新古典主义时期的希腊-罗马雕像的小型复制品。 　　“连续的经典”重点展示古典雕塑，探索罗马文化中原创与模仿的矛盾关系，以及罗马文化对复制品传播行为的提倡――以此作为对希腊艺术的致敬。展览展出70多件艺术品，对已丢失的原创作品及其众多复制品进行深入分析，以“掷铁饼者”和“蹲伏的维纳斯”这两个著名系列为代表。另两处重要展示空间用于展示经典青铜与大理石作品的材质与色彩。例如，通过两个近期完成的石膏模型展示“卡塞尔?阿波罗”，再现已丢失的希腊原作的青铜表面以及罗马大理石复制品的色彩。另一部分展厅展示了制造复制品采用的技术与方法，展示两个重要阶段，即石膏模型的制造以及新大理石块的比例转化与测量。展览还包括两个著名作品系列，即以希腊伊瑞克提翁神殿为原型创作的“佩涅诺佩”和“卡娅第德”。 　　“移动的经典”探索了经典雕塑缩小复制品的起源与功能，在威尼斯王后宫一楼和二楼展示了80多件艺术品。古代罗马和现代欧洲都涌现出一系列优秀雕塑作品，被公认为特定主题领域内无可争议的高峰时期。这些作品声名远播，由于几乎不可能获得作品真迹，知识渊博的受众往往对其复制品――包括小型复制品倍加推崇。“法尔涅斯?赫鸠力士”就是一个例子，这部高317厘米的石膏模型与一系列小型复制品一起展示，这些复制品分别采用大理石、青铜和陶瓦制造，高度在15至130厘米之间。 　　部分经典小型代表作与文艺复兴时期的复制品一起展示，包括“马西亚斯”和“蹲伏的维纳斯”。另一处展厅用于展示1500年代以来的重要艺术藏品。展览还包括洛伦佐?洛托、丁托列托与圣贝纳迪诺?路西尼奥的精选绘画作品，这些作品描绘了来自画家私人收藏的经典雕塑与石膏模型。从著名的“贝尔维德躯干”到“拉奥孔”，展览还展示了文艺复兴时期的艺术家如何运用小型复制品表现对经典原作丢失部分的无尽猜想。 　　基金会米兰展馆举办了三个不同的展览项目，将Prada收藏作为研究和调查工具。南方画廊（Sud gallery）和位于建筑最西侧的大型仓库“Deposito”的一部分用于举办名为“介绍”（An Introduction）的展览，从2015年5月9日至2016年1月10日，展示70多件作品。对于这些拥有卓越的私人和公共