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中国山水画皴法和地质构造关系初探 　　【内容摘要】皴法是画家化自然形象为绘画语言，表现地质地貌结构、土质和山石形态的技法。不同的“皴法”表现不同的山川形象，也代表画家对自然不同的理解和感受。皴法负载着精湛技法、文化内涵和艺术价值，是中国山水画家艰难探索实践的历史结晶。文章重点阐述皴法与地质地貌之间的关系，不同地质特征决定不同皴法，不同皴法表现不同地质特征，以期通过对绘画语言的探索，丰富中国画的理论研究和绘画技法的创新。 　　【关键词】皴法 山水画 地质构造 　　皴法是中国山水画中非常重要的绘画语言，用来表现地质山石结构，营造山石阴阳向背的立体空间。画家对不同地貌山石运用不同皴法，形成各式各样的中国山水画皴法形态。从画面皴法表现不仅可以看出地质地貌特点，也可以看出画家的审美意趣。探究皴法与地质构造关系是中国山水画的一个重要课题。 　　一、皴法起源发展变化概述 　　（一）皴法在绘画真实性的追求中诞生 　　皴法来源于画家在点、染、勾、擦过程中追求画面表现真实性的要求。在山水绘画理论比较完备、审美观念达到一定高度的情况下，画家要把心中理想化的山水通过笔端再现于眼前，实现“张绢素以远映”“万趣融其神思”的畅神境界。在达到一定的境界后，感知已不是问题，传达与表现才是重要的内容，于是就产生了最原始的皴法。山水画的皴法，最初是以线条和色彩为中心，线条勾勒用色彩填实，这形成了唐代青绿山水的高峰。青绿山水带有装饰意味，是宫廷皇室的最爱，也是身份权贵的象征，给人金碧辉煌的富贵感受，但距离“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒。不违天励之聚，独应无人之野”的境界还有较远的距离。因此，强调画面给人以真山真水的感受，是催生山水画皴法的重要力量。 　　（二）皴法在汲取西域宗教绘画经验中发展 　　寻求真实感是促进皴法产生的重要动力。从考古发现和风格分析来看，西亚宗教绘画写实性都较强，写实性山水受西域绘画风格的影响较为突出。比如新疆地区的拜西哈尔、伯孜克里克洞窟壁画，其山水表现都带有冰渍斧刃的山石状貌，较中原传统绘画更接近于真实状态。中原地区皴法受其影响较大，青绿山水画向真实性不断靠拢，展子虔的《游春图》、李思训的《江帆楼阁图》等作品就是典型的例证。这些作品中虽然表现出“青绿重彩，工细巧整”的特征，但整体的山水树木与人马比例关系都较六朝更合理，画面空间感更强，已经抛弃了平列布局的简单方法，通过穿插、遮挡和远近区别，成功地营造出“咫尺而有万里之遥”的深远感。画家注重运笔的提按、缓急、转折，以及带有轻略皴斫的痕迹。 　　（三）皴法在体验自然真实山水中感悟 　　皴法大师在自然真实山水中直接提取历练技法，给后人留下了关于写实性的启示。五代画家荆浩与皴法诞生联系最为密切，自谓太行山古松“因惊其异，遍而赏之。明日携笔，复就写之。凡数万本，方如其真”。画家关仝师法荆浩，刻意力学，据《五代名画补遗》记载： “（其）坐突巍峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔者，同能一笔而成。”他受秦岭、华山真实山水的感染而中得心源，形成“石林坚凝，朵木丰茂”的关家山水。五代画家李成对故乡营丘一代山水特别钟爱，“其于山林泉石，……盖其生而好也。积好在心，久则化之，凝念不释，遂与物忘。则磊落奇特，蟠于胸中，不得遁而藏也。”北宋画家范宽隐居于终南山、太华山中，去除杂欲和利禄之心，“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣。虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。”五代画家董源和巨然是南方山水画的代表，他们的山水也多从实境中来。沈括在《梦溪笔谈》中记载：“江南中主时，有北苑使董源善画，尤工秋岚远景，多写江南真山，不为奇峭之笔。其后建业僧巨然，祖述源法，皆臻妙理。”这些画史的记录启示人们，没有对真实山水的感悟体验，就没有那些照耀千古的旷世杰作，也就没有今天奉为圭臬的笔墨皴法。 　　二、地质地貌岩石的分类及特征 　　地质学上的岩石概念包括岩石、沙粒、卵石，以及黄土和粘土等，分为坚硬岩石和松散岩石。按照构造情况不同，一般分为岩浆岩（火成岩）、沉积岩（水成岩）、变质岩三种。岩浆岩主要是炽热的地下岩浆经过冷凝形成的，包括火山岩和侵入岩，它的特点是形态复杂，大小状貌不同，但总体上呈现出冷峻、刚硬、峭拔、苍劲的气息。沉积岩主要是原来的岩石经过风化、剥蚀、搬运、沉积和硬结作用形成的岩石，如石灰岩、页岩、砂岩等。它的特点是具有层级性质，在重力作用下形成水平的、规律性略带倾斜的排列，有的带有风力和水力的痕迹。变质岩是岩浆岩、沉积岩在变质作用下形成的岩石，是以上岩石特点的一种不规则变化。 　　三、皴法与地质构造的关系 　　（一）不同地质山石构造决定不同皴法 　　地质地貌差异决定了皴法的异同，岩浆岩、沉积岩、变质岩三种地质分别对应面皴、线皴、点皴三种不同皴法类型，形成名目繁杂的皴法。如表现岩浆岩（火成岩）就有大