写意花鸟画教学理念和教学方法初探.docVIP

写意花鸟画教学理念和教学方法初探 　　一、问题的提出 　　 　　面对经济全球化浪潮和西方强势文化的冲击，如何对当代大学生，特别是非人文艺术类大学生进行中国传统文化教育，使其积极有效地汲取中国传统文化之精华，切实提高其审美情趣和审美能力，增强爱国心，克服民族虚无主义，是高校教师义不容辞的责任。那么，怎样才能使大学生对中华民族的文化精华有更为理性的认识和更为虔诚的崇敬呢？我们的体会是：走艺术理论与艺术实践相结合的教学之路，而中国写意花鸟画入门这一教学方式，就是学生获得这种艺术实践体验的有效途径。 　　近年来，许多高校在中国传统文化教育方面作出了不少努力，丰富多彩、各具特色的中国书画艺术讲座深深吸引了众多学子。但不无遗憾的是，在这类课程的教学中，学生多为听众和看客，缺少泼墨挥毫、直舒胸臆的切身体验。我们发现，缺少了以笔墨实践为基础的“亲身艺术体验”的艺术鉴赏课，尽管讲者亢奋，听者踊跃，但总有如隔靴搔痒，难以痛快淋漓，更无心手双畅之感,对只能意会不能言传的艺术精华和文化积淀更是不甚了了。怎样把只能意会的那些精华让学生在亲手泼墨挥毫中真正意会到，借助学生之手感，达于学生之内心是我们探索的主要问题。 　　 　　二、大学生学习中国写意花鸟画的意义 　　 　　学习写意花鸟画是学习中国古典文化的有效手段。从本质上看，写意花鸟画是《诗经》、《楚辞》、《汉赋》中的风骨与天籁，是儒、道、佛文化精华之继承，是唐诗、宋词、元曲的形象展示，是历代文论和画论的浓缩与结晶。所以，学习、研究、鉴赏中国文人画的过程，也就是学习、研究、汲取中国古典文化之营养的过程。学生通过学习、研究、鉴赏中国文人画，可以去感受、去触摸中国传统文化的精髓。 　　学习写意花鸟画是陶冶情操，促进身心健康的有效手段。艺术的使命从来就包含着“成教化、助人伦”和“愉人慰己”两个方面的功能。学习、鉴赏、创作写意花鸟画，揣摩其意境，抒发其情感，这本身就会得到中国古典文化的陶冶和心灵的净化与升华。加之在考虑如何题跋，如何用印，如何展示笔情墨趣，如何表达自己的思想感情过程中，都会得到新的更高的文化修养和美学享受，因而也就成为陶冶情操的有效手段。现在的社会是多元文化时代，人心不古，思想杂乱，拜金主义盛行，甚至缺少信仰和理想追求，学习写意花鸟画可以通过对美的欣赏和追求，升华博爱情怀，坚定求知求真的信念，从而在一定程度上改变这种混乱与浮躁的心态。 　　 　　三、准确把握中国写意花鸟画的文化内涵 　　 　　要在几十个学时的教学中对非人文艺术类大学生有效地进行中国写意花鸟画教学，就需要引导学生比较准确地把握中国画的美学理念和文化内涵，为此，我们在教学中特别强调以下几点： 　　明确中国画的概念和内涵。“中国画”简称“国画”，中国画是即兴神驰的产物，它近乎于中国的传统诗词，利于言情述怀，钝于状物描摹；它那深邃的意境、独创的意匠、风发的性灵、强烈的个性、以书为骨、以诗为魂、寄情于景、以形写神，强调神韵，追求“似与不似之间”的神似等美学品格，是其跻身于世界艺术之林而千秋不衰的根本所在。中国画打破了一时一际的身观局限，思接千载，视通万里，缘物寄情，物我两忘，在主客观的交感之中产生深邃的境界，从而在世界美术领域中能够自成体系。 　　了解中国画作为独特艺术体系的构成。中国画的自成体系主要表现在：一有独特的绘画材料；二有独特的绘画分科，山水、人物、花鸟自成体系；三有独特的绘画手段；四有独特的绘画理念；五有独特的画幅形式。 　　把握中国画的艺术风格特点。从历史的角度看，中国画又有“文人画”、“院体画”和“民间画”之分。其中，文人画是中国传统文化的极致与浓缩，是中国画的核心。文人画作为知识分子陶冶性情的手段，往往集中了中国传统文化的优秀成果，抒情言志者居多。重笔墨、重技巧、重抒情、重意境是它的鲜明特点。文人画追求画中有诗、诗中有画的艺术境界；艺术上提倡高雅、平淡和天真；理论上主张逸笔草草、不求形似，聊写胸中逸气；诗、书、画、印融为一体,而写意花鸟画，则又是文人画的主体。 　　讲清写意花鸟画的艺术特点。写意花鸟画不仅是表现花鸟之美，而且更是以描绘花鸟为媒介，抒发和表达人的观念和情感。历代花鸟画家巧妙地运用喻、比、兴等手法，借助赋予情感的花鸟来表达画家对社会与人生的体验和认识。所谓“写意”，就是把大自然的意境变成自己的意境，把自己的意境又变成大自然的意境。写意的“写”是概括的意思，是用“写”的手法概括物象。写意的“意”是人为的东西，是画家自己的艺术形象。 　　要懂得中国画是高度成熟完美的艺术形式，具有很高的技巧和难度。中国画与中国哲学、书法和诗歌密切相联，是具有高度文化要求的艺术，需要研究画史、画论，需要深厚的中国传统文化的滋养。中国画具有强烈的程式性、意向性和继承性，这不仅与它的材料有关，而且更