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动画角色设计思维和方法 　　 【摘要】动画艺术是一种特殊的艺术形态，也是一种文化形态。无论是传统的二维动画设计还是当下流行的三维动画设计中，动画角色设计在整个动画片的制作过程中都起着非常重要的地位。一部优秀的动画影片要有吸引人的角色造型设计，扣人心弦的故事情节和完美、精良的制作。一部好的动画影片不止是艺术的传承，同时也创造了更多的商业价值。本论文通过对动画角色设计的风格类型和美术基础两个方面阐述了动画角色的设计思维。通过对形象设计的夸张、变形；联想塑造形象；形象的单纯性、符号性；动画造型的体面、动态及个性的表现；动画角色造型组合关系的共性与个性；造型设计中幽默感的培养等六个方面分析了动画角色设计的方法。 　　 【关键词】动画；角色设计；思维和方法；风格类型；美术基础；夸张；联想；符号化；幽默感 　　 【中图分类号】G633.8 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)03-0314-02 　　动画艺术是一种特殊的艺术形态，也是一种文化形态。无论是传统的二维动画设计还是当下流行的三维动画设计中，动画角色设计在整个动画片的制作过程中都起着非常重要的地位。一部优秀的动画影片要有吸引人的角色造型设计，扣人心弦的故事情节和完美、精良的制作。一部好的动画影片不止是艺术的传承，同时也创造了更多的商业价值。有很多国内外的优秀动画影片给我们留下了深刻的印象，伴随着我们成长。如中国优秀水墨动画影片《小蝌蚪找妈妈》、中国动画影片《大闹天空》、美国迪士尼生产的那些脍炙人口的优秀动画影片《唐老鸭与米老鼠》、《猫和老鼠》、《狮子王》、日本制作动画影片的《机器猫》、《蜡笔小新》等。这些角色的诞生，犹如影视剧中的明星一样，深入人心。所以，好的动画角色造型对于一部动画片或者设计者来说都是至关重要的。 　　1 动画角色造型的设计思维 　　 在很多动画角色的设计思维上，我们的设计师在设计时已经有了固定的模式。在造型的设计上也更多的借鉴了美国和日本的优秀影片。例如美国迪斯尼公司1928年制作的动画片《米老鼠》就是典型美国式的动画设计风格，尤其在造型设计风格方面，如大手足、大脑袋、细小的四肢等，形象十分逗趣。而他这一形象成功的设计不仅影响了之后迪士尼的作品，更加影响了世界许多国家的动画美术设计的创作思路和造型风格。中国、日本的早期动画片都或多或少的吸纳了迪斯尼的美术设计风格。而到了今天，我们自己的动画产业没有更大的进步，追溯根源是否是我们的设计者还没有设计出有中国的文化底蕴、风土人情的东西。 在动画角色的造型设计上我们主要应该从两方面进行分析。 　　 1.1 动画角色设计风格类型的确定:动画造型设计要涉及多个方面，动画造型设计师拿到剧本后首先要考虑的就是整部片子的整体风格。随着现在科技的发展，制作手段的多样化，动画片的制作已经从传统的二维动画向多元化发展。已经不止满足二维制作，更多的转向三维动画制作、摆拍动画（定格动画）的制作。那么在制作风格上更加的具有多样性，大体可分为写实、写意、漫画卡通、装饰抽象。在确定设计风格的类型后，为了准确地表达出主题，设计出符合要求的视觉效果。在设计中应更加注重传统艺术与现代艺术的结合。传统艺术是一个国家或民族历史沉淀的文化艺术的精华，随着时代的进步，人的审美意识也在不断的改变，但本土的文化艺术传统仍会影响一个国家、一个民族人民的观念与价值判断。同样也会影响他们艺术创作的审美意识，包括动画片的角色的设计风格。中国动画片《大闹天空》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》、《夹子救鹿》等在角色造型设计方面都是非常有特色的中国动画艺术风格的代表作品。而且我认为我们更应该延续中国的传统文化，从国画艺术、民间剪纸艺术、皮影艺术等具有中国特色的艺术设计方法上着手进行设计，突破美国和日本动画对我们的影响和带给我们的局限性，以中国民族风格为基础做属于中国自己的动画。 　　 1.2 动画角色设计的美术基础的确定:“打铁要靠自身硬”，作为一名动画设计者，想要设计出令人满意的角色造型作品来，要有坚实的美术基功，素描、透视、色彩的知识都是必须掌握的。作为一部动画影片，角色造型设计要求设计师对动画片中所有角色形象、服装服饰、常用道具等进行创作及设定，要充分表现出每个角色的特征并符合动画制作的技术要求。在坚实的美术基础之外，作为动画角色造型的设计师，还要有敏锐的观察力和善于收集整理资料的能力。艺术设计的本身就是来源于生活，而高于生活的。我们在动画影片中看到的角色大多数都来自于生活。无论是人、动物或植物，我们都要观察他的特点、生活习性，再加以改变，进行再加工。我觉得在这方面我们要向国外的一些优秀设计团队设计师学习。例如美国迪士尼在做《狮子王》这部动画片时，就要求角色设计师们在森林中生活，拍摄和研究动物们的生活习性，只有身临