命题创作美术高考中学生常见失误分析和对策研究.docVIP

命题创作美术高考中学生常见失误分析和对策研究 　　近几年各省的美术联考及重点院校的美术考题，大多都是以文字为形式的开放式命题。如2013年山西省的素描试题：中年男子正面和高脚杯（默写），13年浙江省的速写试题：背影，照片，劳动中的工人（3人）。从历年部分考试信号梳理，似乎可以看出，文字性命题最大的优点就是给了考生更大的发挥空间，余地更大。考生可以根据文字材料所提供的内容，从实际出发，充分挖掘自己的想像力，创造自己的画，表现出自己的理解；可以自主选择，绘出自己的寓意，实现自己真实情感的表现，在创作上自由驰骋。当然，也不是说，了解了命题创作，就肯定能创造出优秀的作品。实际上，目前高三美术班的学生，有的虽然略懂这些特征，但在实际创作过程中仍然存在诸多失误，依然有存在无从下笔的现象。下面依据这些年的考题，归纳出命题创作考试中学生的五大常见失误现象，并提出相应的对策。 　　一、常见失误之一：模式固定，画面呆板 　　有些考生到考时缺乏自信，平时训练不当，缺少针对性练习，是其主要原因（大抵是指导有误），于是，为了求稳，便准备了一个以不变应万变。就是日常练习时都用同一张构图，靠熟练来达到效果。如果试题里提供了材料，有固定的元素要求，就把早已准备好的 “固定模式”强行融入其中，依然套用平时练习的固定形式，再往试题上靠。这样出来的作品必定是呆板的，并且画面毫无活力，缺乏创新，甚至出现画面内容孤立，寓意不清的尴尬境地。那怎么还能创作出生动、个性的作品呢？ 　　对应策略： 　　1、读懂默写与命题创作的区别 　　默写也是一种以文字命题的考试形式，但它一般是直接要求你作某一类型的作品，明确的告知要画的是什么内容，这类考试类型是必须依照要求选定的内容来画的。比如：浙江省2014年美术统考/联考考题，素描人物头像默写，内容为老年妇女四分之三侧面头像，并且对形体比例、结构、造型、年龄特征、表现力、画面构图、方法和技巧等都有明确的要求。 　　近几年，中国美术学院为了全面考察考生的美术基本功，在校考科目的设置上新增了一门速写，这样??生的瞬间感受、把握的能力更能充分体现。了解美术专业考试的人都清楚，中央美术学院有四门考试科目，特别是“命题创作”，一直保留至今，成为中央美术学院必考的项目，考试的难度也因此大增。 　　2、发挥材料的作用 　　材料不仅是创作的触发点，也是立意的根据。 　　如：中央美院2008年国画专业考题为：《雪》。首先：紧扣主题，山、水、石表现，画面中有流水、房屋。其次：以人物表现，画面中不得多于4人，不得少于3人。最后：以花卉形式表现，画面中不能只有一种花卉，且要有鸟窝。”这几点要求就是“命题创作”的主要构成材料，通常来说，命题创作不管怎样表达，都需要点明材料。默写也给材料，但这材料是作为考生立意的基础，以此为基础，创造一定的寓意，而不是作为创作的最终目标。 　　3、入题方式 　　命题创作必须按照材料所要求的来进行创作，考生必须正确地理解试题寓意，依托自己平时对生活的认识和理解，运用绘画的形式进行表现，最大化的挖掘自身艺术想象力。理解材料所提供内容，简明扼要的点出主题，引出创意概念。学生对于事物的认知模式比较单一，普遍趋同，所以要更加注重运用开放思维。而命题创作本身就是在考察考生的创造性，考的就是能否多角度、多方位来体现创新精神和表现能力。就更要求考生具备发散性思维。 　　4、平时训练 　　目前，在一部分美术培训机构中，都觉得：“训练‘创作’的时候没到，还早。”但是等到最后冲刺阶段，时间上就比较匆忙了。通常就是设置几个模拟试题，让学生突击练习一下。这类型的创作课对于大部分培训班来说，出于成本考虑，都不会特意去开。他们觉得，通过短期的训练意类考题，让学生灵活运用是很难见效的，还不如做一个模板，照摹照搬来的简便，天天死记硬背更加实用。套题背题，成了大批考生最有效的解决办法，同时成了这种应试方式的牺牲品，也难怪许多美术类专业学校， “忍痛”放弃了有这一门考试科目的学校。 　　赖声川是台湾著名的戏剧导演，他曾说过这么一句话：“我没有空余的时间，但我的工作，就像在玩。”他的导演方法就是“玩”――即兴创作。然而，也就是即兴部分，往往也是观众掌声最大和回馈笑声最多的时候。 　　同样道理，“命题创作”也是艺考中的即兴创作，对于生活中的各种变化必须要有灵敏的触觉，不管是一个小的变迁，还是平日里的市井生活，能及时捕捉并精心整理，最终编绘进作品里。 　　确实，“命题创作”对于那些思维活跃考生来说，优势很明显，但对于墨守成规的考生来说，只能做到寓意准确，就无缘创意了。 　　二、常见失误之二：审题有误，远离题意 　　一般说来，创作类审题考生不太会离题。但就因为题意范围大，于是有的考生掉以轻心，忽略了审题的重要性，画出来的作品远离题意。