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小提琴左手技巧和弦乐音色相关问题探索 　　摘要：本篇论文通过对小提琴左手技巧的分析来阐述左手技巧对于银色的重要性。在已出版的关于小提琴的书籍里，较多的都是谈论右手技巧与音色之间的问题。在这里重点谈论的是左手技巧对音色的问题。在本篇论文中引用例子加以论证，以求更能详尽的阐述清楚。 　　关键词：左手技巧落指移指揉弦 　　在小提琴的演奏中，弦乐音色的好坏与右手的运弓有很大的联系。因为小提琴这种乐器属于拉弦乐器，弓子在琴弦上来回摩擦发出声响，声音的好坏较多的取决于右手的运弓。难道左手技巧与弦乐的音色就没有关系？答案是NO。左手的对弦乐音色的影响不如右手对弦乐的影响大，但并不是说没有关系。下面就来谈一谈小提琴当中的左手技巧。 　　左手技巧分为三项基本动作： 　　1.四个手指的“落指”动作 　　2.拉音阶时的“移指”动作 　　3.手与肘的联合动作（揉弦） 　　左手技巧最基本的就是左手手指的落指问题。手指落指是在左手持琴基本姿势都正确的情况下才能提及的，落指是左手技术的基础。落指是否正确，直接影响到演奏的音色、音质及音准。为什么说小提琴难学，左手落指的技巧不能说不是一个重要难题。小提琴演奏中千变万化的音符，都是靠演奏者敏锐的头脑，通过灵巧的手指起落来表达。左手在运动前的基本形态是什么样的呢？在运动前左手在指板上应保持一种浑圆的状态。准备按弦的四个手指都略微弯曲，成半圆状。用指尖的肉垫触弦，这是落指的关键。由于手指成了半圆形，即有可能使手指的指端较垂直地落到弦上。正确完成左手的这些动作，不是看完书比划一下就能做到。例如，在小提琴演奏左手指按弦中，小指是处在四根手指的最高位置上，往高把位走小指要担负最高音区的演奏，在原把位小指除了担负起正常的按指任务外，有时还要担当扩张按指的任务。加强小指的训练首先还是要强调保持正确的手型。在演奏中，使小指处于一种正确的预备落指的状态之中，小指应当和其他三个手指一样，触弦时手指的每处关节微微弯曲挺立，不能平躺，要让小指指尖的肉垫接触琴弦。如果小指按弦不是用的指尖而是整个小手指的指面去接触琴弦，这样音准一般都容易偏低，发出的音色暗淡没有光泽，同时无法适应快速的演奏，碰到颤指更是无能为力了。 　　练习音阶琶音在学习小提琴技术中是不可缺少的。为什么这样说呢？提琴是旋律性乐器，旋律的基本形态不外乎是各种调性组合成的音阶与琶音。如果学生能熟练的演奏各种调性组成的音阶与琶音，可以说他对提琴的左右手各种技能把握一定相当娴熟了，这当然也标志着他具备了一定的演奏能力。初学小提琴练习音阶琶音应遵循从简到繁的原则，开始以不换把位的一个或二个八度音阶琶音为好，然后再逐渐增加到三个八度。这就要说到换把，换把是小提琴左手演奏的一种基本技巧。通过换把可以扩张音域，增强演奏的表现力。但是换把必须在原把位熟练的基础上，手型也基本稳定的情况下方可学习。如果原把位的手型还不稳定，手指还不能充分站立，就开始学习换把，必然会产生许多弊端。平常的练琴过程中，体会到换把绝不是手指的单独移动，换把是左手包括手臂、手腕、手指在内有机的共同运动。特别是换至较高把位，没有手臂的有效参与是绝不可能做好的。音阶究竟该如何练习？首先要制定一个比较具体又切实可行的训练方法。以《赫利美利音阶练习曲》教材为例，以三个升降号以内的各种大小调音阶、琶音为基本内容。练习时可以根据自己具体的情况作适当增减，在有序的训练下，弓速和运弓的长度保持不变，每组练习由四拍一音，递增为二拍一音，一拍一音……这样使双手得到训练，同时对改善学生演奏的音质、音色也是一种很好的锻炼。 　　下面来说说最后一个问题，手与肘的联合动作，也就是揉弦问题。揉弦是弦乐器中一种特有的技能。揉弦顾名思义是通过手指尖的肉垫细微的揉动，是声音在原位音高上产生来回波动而装饰声音，使音色更加优美感人。正确的揉弦方法必须是手指、手腕、手臂共同参与的一种极其微妙的复合运动。离开了手的任何部位，单独仅用手指或是手腕、手臂都不可能产生良好的揉弦效果。有人常说“腕揉弦”、“臂揉弦”这种说法是否妥当尚可推敲，所谓“腕揉弦”是指以手腕动作为主，轻微的带动手指并带动下臂一起参与运动。“臂揉弦”是以下臂动作为主，较大的带动手腕、手指参加运动。不管怎么说，“腕揉弦”、“臂揉弦”实质上还是三部分动作揉为一体。只不过是因为乐曲感情的需要，演奏有时要剧烈运动，需要加大揉弦幅度，则采用夸大下臂动作以更好的带动手腕、手指大幅度运动。而有时演奏乐曲的需要细腻内涵，则尽量减少手臂的参与，仅用手腕与手指的细微摇动来表达感情。 　　为什么许多小提琴初学者揉弦非常难听？揉弦本来是装饰声音，美化声音的。为什么有些初学者在未揉弦时演奏还可以听下去，一旦揉起弦反而让人难受。分析原因、大致有以下几点：1.揉弦幅度过大装饰过分。这样演奏出来的音波基本上