塞尚和任伯年线描应用比较研究.docVIP

塞尚和任伯年线描应用比较研究 　　摘 要：人类在进化的过程中同时也产生了简单的艺术印象概念，从而人类在进行第一次绘画时往往都会是先看到物体的基本外形结构，因为只有这种方式才能够更好地来描绘物体形体，所以说在绘画艺术中“线描”是一种非常重要的表现手法之一，也是最容易最方便的造型表现方法。但纵观艺术史，各族人民在线描应用表现上表现方式也有所不同，因为在中西方比较中，西方比较向往追求对现实生活真实的表达，而中国绘画比较注重自己内心情感和感受。两者之间即真实与虚无的对比。某一时间段中西方艺术家之间是不能相互理解对方的艺术追求的，因为中国追求的意境，西方则追求真实。因此，双方可以相互吸收各家有长进行创造。 　　关键词：线描；绘画；文化 　　1 中西方绘画线描应用的差异 　　塞尚被艺术家们称之为西方现代绘画之父，他在线描的表现形式上为了打破常规追求对线描的形式美，在探索绘画的艺术创造中试着使用几何学的观察方法来创造艺术绘画新的观察看法，从而创造出被后人称之为“形式的意味”的艺术形式。他在创作过程中塞尚并不是向前人一样照抄自己眼中所看到的自然景色，也并不是一味地表现自然，他只是想着如何使画面中的各种要素能够更加美好的融合在一起，显得更加和谐而努力。但在中国与塞尚同一时期的中国晚清代表人物画家任伯年则是另一种表现方式，任伯年擅长画人物作品与花鸟绘画，他在对线描的表现手法上有着一种如刚铁一样强而有力的表现方法在画面转折处，并且线描的力量控制上也是有紧有松力量适中，在控制画面的节奏与势能上也是强人一等，他的线描如书法写字般一鼓作气，强而有力豪迈地创造出“钉头鼠尾描”的技法来描绘人物衣纹，这种表现手法证明任伯年有着非常高超的线描表现技巧。 　　2 塞尚与任伯年线描应用的特点 　　（1）塞尚曾经说过：“用一条黑线把轮廓围起来，我要与这种错误的做法奋战到底。”从这句话中表现出他在表现物象时有着非常严格的标准。所以说塞尚是不认同当时信奉学院派安格尔的绘画风格的继承者追求“高贵的轮廓线”做法的。在关于线描的本质上塞尚受在巴尔扎克的作品这段话的影响“自然物象是由一连串相互移动的圆形构成的，严密地说素描是不存在的……线不过是人类用来说明光作用在物体上的效果的一种手段而已。我不用坚固的轮廓线，要凭着对光线的分割去表现物象的真实感……以受光最强的突出部分为基础，然后逐步向暗部推移，从正中开始向周围来捕捉形态，太阳不就是这样做的吗？”[1] 　　也就是说关于线描的本质问题它主要体现在我们生活的自然现象中是没有明确的边界线这一说法的，他是因为画家们在表现物象时利用了一个比较抽象的概念来表达物象，让观众能够通过这种形式来回忆自己对生活的认识和生活感知经验等，从而通过对这种线描的表现方式来捕捉对象。而且在素描中线描的概念好比就是在表达光照在物体上的一种自然现象而形成的效果一样，是在平面的纸上来表现物形态的印象而做出的一种绘画手段。这种绘画手段也能很好地表现出自然现象的大致相似，但因作画者当时的心情态度，各人性格气质而绝定。在当时的这种艺术理论与艺术界所引导培养下的塞尚也都没有怀疑过。 　　所以在追求一种新的线描的形式美，塞尚在追求创新的过程中试着用简单的几何形体的方式来观看探索艺术的观念，创新出“形式的意味”这一概念。他在绘画过程也就没有一味地去照抄自然现实，为了能够更好地使各种画面因素之间能够更加和谐地统一在一起。所以他笔下的线描就是一种“意味”。他经常在他的作品中使用黑色颜料用线描的方式来勾画物体形体轮廓，包括河水、云雾、空气等进行有意味地勾画轮廓，一心想着如何把色彩块面与线描关系之间的整体造型统一于画面，强调物体与物体之间的明晰性与坚实感。就好比塞尚曾经说过的：“将线的含义扩大到线状下的块面，并决定着整体的形式组成，也就是‘有意味的形’就是一切视觉艺术的共同性质。”[2] 　　（2）在中国绘画中擅长线描应用的画家也是人才辈出，与塞尚同一时期的画家任颐就是其中之一。任颐字伯年，经过自己的努力在人物画与花鸟画上对后人做出了非常突出的贡献，认真学习前人的各种绘画风格并取其每天之所长，画风颇有陈洪绶、任熊的绘画风格。任伯年在用线上具有一种灵动的气息和洒脱的表达方式，在多年的努力之下练就了一身扎实的写实绘画功底，画面中有一种清新劲峭之感，平常人也能与之共赏，给后人留下了宝贵的艺术作品并影响后人。他在早年主要学习任熊、任薰并且一直揣摩八大山人的笔法，造就了他一手很好的背临默写的基本功力，同时也将西方的素描技法用于自己的肖像绘画当中，用笔严谨，线描优美，并且用线描画法注重人体的结构与比例。追求画面中的形式美感，笔法自由流畅，同是线描能够富于变化，线描在学习陈老莲刚劲用笔而且这种刚劲下又加入飘逸灵动成分，这样画面刚中带柔，使毛笔灵活便利的特性得以更好地发挥。画面