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浅谈欧洲交响音乐和西方文明发展历程 　　艺术与科学是人类文明中感性与理性两个极端的瑰宝,它们之中任何一个的发展都离不开相应文明的进化。然而科学是人类所共享的,只要拥有相同的一套数学系统,对于全人类各民族来说都是普适的、相同的;艺术则与各个民族的风俗、审美趣味相适应,因而各个民族的艺术作品都各具特色,在全世界范围内呈现多姿多彩的状态。 　　而又由于人类在感性冲动上的共同性和对原始自然美共同欣赏的基础,真正体现人类原始审美情趣的专业艺术作品,是能够为全世界各种审美取向的人所共同欣赏的。音乐是最抽象的艺术,单纯的音乐信息是脱离一切物质和材料,无形态的听觉信息,所以与人类思维线条契合的专业音乐,更容易被不同民族、不同文化的人们所接受、理解和欣赏,充分体现了美的原发性。 　　正因为这种原发性,音乐随着人类文明的进步和发展是一种先天的必然。在古代中国,由于包括庙堂文化中礼乐思想等的影响在内的多方面原因,始终以单声为主,多为文人自娱自乐的项目,简单而又蕴涵力,凝练重写意;而在欧洲,发展成为复合形态的交响音乐,加之宗教的支持,得到了专业化、贵族化的发展。从欧洲交响音乐的特点中,能够相应地观察到西方文明的历史进程。 　　正如我们所知,欧洲文明大部分继承了古希腊、古罗马文明,各方面都很大程度上受到古希腊文明影响。古希腊先哲崇尚思辨理性,这一点从他们关于数字将统治世界的预言中可见一斑。攻下了雅典城的罗马人也崇拜希腊文明,并深知希腊文明的力量,于是他们用希腊的文化教化之后被他们征服和统治的区域,造成了理性崇拜在欧洲大陆(尤其是西欧地区)的思想中长期占统治地位。这成为欧洲交响音乐能够高度系统化、专业化的前提条件。 　　受社会生产力水平的影响,无论哪个民族,在尚不够发达的阶段,宗教信仰和封建制度总是兴盛的。在欧洲,基督教就成了18世纪以前人们的精神核心,教会不仅集中着人们的理想,也集中了大量社会权力。教会和教堂需要用包括艺术在内的各种手段不断集中信徒的理想,他们发现了音乐净化、美化心灵的力量和人声合唱美妙而天然的亲和力。教会的音乐具有功利性,于是有了大批的音乐家为教会服务。这是欧洲音乐复杂化、交响化的直接促成原因。 　　古希腊的音乐同时强调娱乐性和对精神的美化作用,封建时代的欧洲人把后者加以放大,使音乐从“人的音乐”很大程度上变成了“神的音乐”。他们在几百年的时间里完善了音乐理论和技术体系,文艺复兴所复兴的,虽然继承了古希腊的理性思想,但已经不再等同于原来希腊的文艺,而在某种程度上预示了理性独大的开始,之后便有了独特的西方文明。 　　巴洛克时期的音乐以宫廷及教会为中心,其风格庄严、华丽。具有丰富的精神与情感魅力,其旋律线条的流畅与逻辑性,以及所表现的理想和目标都十分清晰,并与建筑艺术十分和谐。当时的艺术家们即服务于王公贵族,又服务于大众,这使得他们的作品易于欣赏,且容易引发人们的共鸣。 　　巴赫的音乐是属于神学的,从聆听中我们可以感受到有别于理性的另一种力量,甚至认为它就是我们世界的主宰,或许这就是我们内心相信着的神的力量。人类对于必然规律的信念是长期的,在神学的时代里是上天主宰的命运轨迹,在今天则是数学物理公式。 　　然而,今天我们能够看到,教会制度的陈旧,那是因为生产力向前发展。理性之风在欧洲大陆继续盛行,并且取得了更加辉煌的成就。 　　巴洛克时代奋发向上的激情过后,古典时期理性音乐的思想表达的是平稳和克制,在这一点上倒是与“哀而不伤,乐而不淫”的中国礼乐思想不谋而合。古典派的对称与均衡显然走向了巴洛克时期狂热的非对称的另一端。18世纪的社会线条相对严谨而僵化,当时的文化是在贵族的支持下发展的。与所有以世袭制度产生的统治者一样,他们自然注重传统。另一方面自然科学所取得的长足进步,让人们开始从教会的思想中解脱出来,并开始以人的存在衡量一切的价值,人们普遍相信了自然规律和秩序的存在。此时在音乐中,人们也发现了形式美的规律,并且确立了主要的艺术体裁和形式。 　　古典时期(1750～1820)的音乐则逐渐凸现了思想性和社会意义,主调风格已占绝对优势,严谨的音乐逻辑,方整的旋律,使用动机发展主题,力度幅度加大,交响乐迅猛发展,确立了主要的音乐体裁和形式。古典注意时期的音乐追求平衡、条理、宁静,表现理性的明晰,强调理想的形式美,展示精巧的技艺和传达理性的明确。 　　听古典时期的音乐,感受到最多的是形式上的和谐与思路线条的明晰。在这里我更愿意说说莫扎特(1719~1787)。可以说他是一个纯净的孩子。或许他的人生阅历不够丰富,但他用音乐呈现给我们的是一个多姿多彩的世界。用思想驰骋世界,才是人类思维的最高境界。正如数天前霍金在北京接受采访时所说,“身体对人类的思想来讲没有什么限制。”当然,单纯用思维来探索世界需要一颗虔诚而纯洁的心灵。莫扎特