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踏雪寻梅课堂教学设计和反思 　　【教材分析】 　　本课是湘教版七年级中第一节中国画单元课，作为学习中国画的入门课，通过对大量优秀中国画作品的欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，同时从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，感受中国画托物言志的特点。 　　【学生分析】 　　授课对象是七年级的学生，本阶段学生善于观察、勤于思考。 　　【教学重难点】 　　如何使学生更好地掌握笔墨的表现方法，并通过笔墨来抒发情怀，展现有个性的笔墨关系。 　　【教学目标】 　　1．让学生感受梅花倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的人格精神，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融的艺术境界。 　　2．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨韵味。 　　3．学习传统的画梅技法，尝试传统绘画的表现技法。 　　4．培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。 　　 【教学设想】 　　这是一节绘画表现课，教师除了传授必要的国画技法外，还需要组织学生展开讨论、发表自己对“梅花”这一绘画题材的观点，然后把学生的兴趣转移到表现人格精神的兰、竹、菊等绘画作品的欣赏与学习中。调动学生的学习积极性，使学生更好地关注中国传统绘画，增强人文素养。 　　【教学过程】 　　活动一：认识梅花，了解结构 　　1．师：在我们的生活中，谁被誉为“花中君子”，在凌寒中怒放，傲然挺立。 　　生：梅花。 　　2．师：谁能回忆起关于梅花的诗句，说一说自己对梅花品格的理解。 　　生：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。 　　生：墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。 　　生：梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。 　　生：梅花给人一种坚强的精神。 　　生：梅花品格高尚。 　　师：梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。 　　3．分发知识表，学生分组讨论并填写。 　　教师总结： 　　①一至二月开花，分布在长江流域一带。颜色多样，有紫红、粉红、彩斑、淡黄、淡墨、纯白等。 　　②有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。常见的梅花有五瓣的和重瓣的，是快乐、幸运、长寿、顺利和和平的象征。 　　③梅枝有粗有细，有曲有直，分主枝、旁枝和细枝，主枝大多曲折，一般在主枝弯曲处发旁枝，主枝、旁枝和细枝常交叉成“女”字。 　　活动二：初步尝试，感知笔墨情趣 　　师：我们对梅花有了一定的了解，能不能用中国画的水墨来表现梅花呢？ 　　1．认识文房四宝。 　　2．师：“画一画，比一比”看看哪位同学用毛笔能画出一条最美的线？ （学生画线条，并将自己的作品贴到黑板上展示，师生共同开展评价。） 　　生：我认为这条线最美，因为它很直。 　　生：这条线漂亮，因为它有变化。 　　生：这张画画得好，这条线不但直，而且还有力度，像是在书法里的线条。 　　教师总结：中国画的笔墨具有粗细、浓淡、轻重、干湿、曲直等不同变化；其笔法有中锋、侧锋、顺锋、逆锋；墨法有焦、浓、重、淡、轻等，有变化的线条才显得生动而富有表现力。 　　（图1-3）这些线条虽然没有具体的形象，但却是最直接、最真实的情感表达方式。从感受和体验线条入手，可以引导学生生动地、创造性地组织和运用线条，来表现和塑造鲜活的形象。自然界中所具有的线感，如盘旋的公路、飘动的衣纹、流动的水纹等都给我们启迪。古今中外许多艺术家为我们留下了丰富的艺术作品，引导学生从中体验线条的魅力，尝试利用灵活变化的笔法，结合墨色，可以使画出的线条表达人的情感。 　　活动三：欣赏画家作品，理解画梅步骤 　　多媒体展示：风格不同的作品，将作品中精彩笔墨的局部放大展示。（见图4-7） 　　生：梅花的主干用了枯笔的侧锋，这样就显示出了树干的苍劲古朴。 　　生：小枝条中锋用笔，显得刚劲有力。 　　生：花瓣墨色饱满，浓淡变化自然。 　　教师总结：欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。让学生从运笔、运墨等方面分析，并能更好地体验笔墨的韵味，感受中国画以物寄情、托物言志的特点，了解中国画以线为主的笔墨中蕴含的人格精神，为画梅做好前期铺垫。 　　活动四：欣赏画家关山月梅花作品，并分析其画梅的步骤。 　　①教师示范梅枝和花朵的不同画法。运用书法用笔和浓淡、干湿的水墨技法，大胆画出枝干。在演示的过程中，讲解梅干、梅枝、花朵的结构与画法，尤其是梅枝穿插组合、花朵的造型要反复示范。（见图8-10） 　　②师：除了了解梅干、梅枝、花朵的特征外，还需要对绘画过程仔