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现代油画和中世纪地下墓窟绘画研究 　　【内容摘要】现代绘画同中世纪地下墓窟绘画有着密切关联。中世纪时期的绘画坚持“灵魂至高无上，身体微乎其微”，这一理念与早期基督派所崇尚的绘画信仰不谋而合。从总体上看，地下墓窟绘画中的不少理念与现代绘画有诸多连贯之处。文章就此问题展开系统阐述，就两者加以对比和深入探究。 　　【关键词】地下墓窟绘画 现代绘画 中世纪 　　在中世纪，神学在整个艺术领域占据主导地位，绘画等美术形式刻上了教会的印记。尽管中世纪对欧洲历史社会而言是“黑暗阶段”，但就艺术而言，同样有其独特的成就，特别是中世纪时期的地下墓窟绘画，随着历史进程的推移而熠熠生辉，成为欧洲艺术宝库中的重要元素。本文结合现代绘画与中世纪墓窟绘画的发展历程及艺术表现特征，阐明现代绘画与中世纪墓窟绘画的联系。 　　一、中世纪时期地下墓窟绘画的艺术地位 　　（一）中世纪地下墓窟绘画的形成背景 　　绘画艺术的发展总是取决于经济基础，在中世纪，基督教神学在整个艺术领域占据至高无上的权威，并彻底替代了古希腊和罗马文化理念。这时期的绘画也为教会服务，并倡导平面化风格和非写实传统，以往古典主义的绘画风格也一去不复返。 　　基督教早在公元1世纪便在罗马帝国统治的区域内大肆传播，由于当时不被罗马帝国认可，而被视为非法传教。虔诚的基督徒只好在私人住所内举办隆重的宗教仪式，这种早期活跃的宗教场所被称作“民古教堂”。之后为避免帝国官方的查封，而不得不转移到公共地下墓窟，在墓窟的四壁及天顶处描绘了各种基督色彩浓厚的绘画作品，这也是早期地下墓窟绘画的雏形。公元1世纪以后，早期的地下墓窟绘画主要集中在罗马城区，在此存在普里斯拉、多米特拉和卡里斯托等若干地下墓窟。其中，为世人所知晓的普里斯拉墓窟，建成于公元3世纪，在这保存了世界知名的天顶绘画作品――《善良的牧人》，这也是早期基督教绘画最普遍的题材类型，在绘画造型方面不但沿袭以往古典主义的风格，而且力求形象生动而逼真，极具有观赏价值。 　　（二）中世纪地下墓窟绘画的艺术表现特征 　　早期的地下墓窟绘画崇尚“灵魂至高无上，身体微乎其微”的理念，符合早期基督教所崇尚的绘画与精神相联系的主旨。基督教本身的教义要求超验主义，也就是说，绘画作品要突破个体性，并符合教义的普遍性原理。纵观这时期的地下墓窟绘画作品，大都以追求自然主义传统为绘画的主要表现特征。当然，地下墓窟绘画不盲目地崇尚艺术空间，而是注重绘画者的情感宣泄与思想表达，这与古典主义的美术绘画截然相反，是一类新型艺术价值典范。由于地下墓窟绘画偏好简约的艺术形式，作为这样一种反物质且超脱自然的绘画形式，纯粹地重视精神性，因此，在中世纪时期是艺术的进步，一定程度上是超乎于艺术时代的。但当时恰逢绘画由拜占庭艺术到古典主义的单一性与审美理念的群体性演变之时，地下墓窟绘画并未获得艺术领域充分的认同和肯定，甚至被抛弃或忽略。用今天的眼光看，这对绘画艺术的持续发展是一种伤害，然而，就现代绘画的发展历程来看，其与中世纪墓窟绘画有着较深刻的关联，也正能体现出中世纪地下墓窟绘画在现代绘画领域的地位和价值。 　　二、现代油画所蕴含的中世纪墓窟绘画精神 　　（一）现代油画尽情抒发和诠释人类的感情 　　在油画创作领域，作品所蕴含的思想感情往往由手法和形式加以表现。现代油画创作的中心任务便是活跃人类的愿望和思想，引发作品欣赏者与创作者的心灵共鸣，将所有在人类心灵中占据重要位置的事物作为创作的来源和灵感。从这个角度，现代油画创作的初衷是人类感情的外露和表达。现代油画与中世纪地下墓窟绘画有着近乎相同的艺术追求――人类的本质精神，并且对人类思想感情的神圣性、独特性、神秘性均通过自由的艺术手法所传达。现代油画作品在活跃人类情感方面有如下策略：首先，拥有意味的样式，这里所提到的“意味”特指欣赏者所产生的无穷联想，在现代油画创作中，作品往往来源于绘画者对客观事物所产生的主观能动的反映。当然，绘画中不能被特定的绘画对象所迷惑，而是要将内心对客观事物所产生的灵感在头脑中不断地加工和整合，分清其中“现实”和“幻想”的部分，避免内在冲突;其次，油画艺术只是一种形式，油画作品必须是形象而又生动的，也就是说，能被人类的感官所辨识，能引发欣赏者的心灵感应，获得欣赏者的注意力。 　　（二）现代油画与中世纪地下墓窟绘画的哲学基础相一致 　　杰出的印象派画家雷东将自己的艺术追求定位在想象性、情感性和神秘性之中，其绘画光线和和色彩均传达出近乎于人的第一感觉的神秘气息，这与同时期法国印象派画家的风格不尽相同，早期的油画作品色彩单一，甚至有不少黑白版画，以表达充满奇人的虚拟境界为绘画使命。在雷东中后期的绘画道路上，则逐渐尝试使用浓郁的色彩表现丰富的情感。例如，在描绘自然景色的作品中，雷东凭借深厚的植物学造诣，通过渲