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素描教学中创作和造型体会点滴 　　【摘要】素描即单色绘画,它主要是以单色线条和块面来塑造物体的形象,它是一切造型艺术的基础。素描教学在我国现代美术教育中的基础作用日见明显,一个绘画工作者在今后的艺术创作上成功与否,与其素描基本功有着密切的关系。本文作者从素描的创作及造型方面提出了自己独到的见解。 　　【关键词】素描;创作;记忆画;造型 　　【中图分类号】G642【文献标识码】 C【文章编号】1671-1270(2010)01-0025-02 　　 　　关于素描,一个非常尖锐的问题就摆在我们面前了,一些在校本是描绘对象能手的学生,出了校门就销声匿迹,原因何在?笔者认为,如实地描绘对象只是素描教学的一半任务,而自由造型则占更重要的一半。因为学生一旦出了校门就很难有学校里那样优越的条件。假如没有扎实的造型基本功,创作就会很吃力。所以,有些人只好洗手不干了。因而笔者认为改革素描教学,是当今需解决的一个重要问题,一个绘画工作者在今后的艺术创作上成功与否,与其素描基本功有着密切的关系。然而如何判定他们基本功的优劣呢?笔者认为,判定素描成绩的好坏,单凭评判他们描绘对象的相似程度是片面的。现今素描教学的最终目的应该是使学生能摆脱对象,把自己想象中的对象,随心所欲地展现在画面上,达到自由组合造型的境地。 　　其实,每一个从事绘画工作时间较长的人,都随着各自的经历,有着各自不同的或多或少的感触,大家或多或少都意识到自由造型的重要性。既然相似地描绘对象只是完成素描教学一半任务,那么另一半任务――自由造型,该用什么方法?什么时间来完成呢? 　　一、重分析、重结构、大量的素描作业训练,是达到自由造型的重要方法 　　除了勤于思索外,大量的素描作业练习是一种行之有效的方法,把画面画得小一些,重分析、重结构、抓要点,可以省掉很多在画面上涂调子的时间,使作业数量增多,通过不断地重复、练习和理解,使学生对对象有了更深刻的印象,从各具特性的对象中获得共性。 　　在加大作业数量的过程中,笔者认为不能仅靠手的机械活动来完成作业的数量,因为素描教学中很重要的课题是研究物体的结构和艺术规律。理性分析的深入与否,是收效多少的艺术天平,在完成这个内容的过程中,强调理性的分析,培养学生对对象的分析能力,是学习解决自由造型的关键。在解决自由造型之前,首先还应该解决主动描绘和被动描绘这两个问题。比如在我们自己的作业中可以发现,学生还是停留在被动描写中,用了很长时间的摹写,终究还是被对象所牵制的,模特儿姿势稍动一下,就无从下手,这种只停留在看到一点黑画黑,看到一点白画白的纯感觉的描写,使人们成了对象的奴隶,被动的描写,收效甚微。对结构的分析、理解,用坚实的线条夸张、强调、取舍、结合体面进行塑造,这种描绘是行之有效的方法。自然界中的一切物体,每时每刻都在不停地运动,即使是那些看来相对静止的物体,也总是受到外界变化着的光线、气候因素等的影响,从而相对地变化着,何况要把一个活生生的人体,像石膏像一样的对待,这是办不到的。为了把握住运动的物体,首先,只有对对象进行全面的观察分析,研究其特有的特征,不要只停留在固定的视线里。对象的分析,在概括最简单几何形体分析的同时,也为我们提供了体积观念的可靠依据,这时,再理解对象的具体结构和穿插关系,一旦运用这样的分析理解方法,光线与明暗在学生眼里马上就显得不重要了。一些苦苦追求的如空间、线条等问题也随之迎刃而解,因为当你把物体的体积塑造出来时,空间也自然而然地产生了,线条自然能恰倒好处。线条不美的感觉,主要指所画的线条不能准确刻画形体,漂浮在形体之间,能让刻画对象的线条深深地嵌入形体之中,是我们素描教学的一个重要目标。 　　线条强化对象的另一特性又表现在使自己的作品更容易显示自己的个性和对对象的理解。人们研究罗丹的雕塑,从中得到启发,罗丹经常采用的办法是将对象的结构做夸张,从而达到对比更强烈,而整体又与对象相似的效果。试比较现代许多从真人身上翻下来的雕塑作品,其表面接近对象的程度,应该比罗丹更甚,但其艺术魅力却是无法与罗丹相比的,作品不太容易震撼人心。所以,描绘对象也并不完全是以与对象一模一样为上乘,而应根据自己对不同对象的感觉来处理。罗丹的《思想者》,把人物的各个部分都作了夸张,而他的另一件作品《夏娃》,将部分结构有意识地减弱、模糊。每个人都有着与众不同的审美情趣,主动造型就是要求每个人将自己独特的感受抒发出来,对对象的理解、感受、强调、夸张、取舍多少,也是每个人风格风貌的重要组成部分。 　　二、研究前辈大师的作品是提高学习效率的一个重要途径 　　国内外的前辈大师,为我们流下了许多宝贵的遗产,这些风格不一的作品为我们的学习提供了一个很好的学习与借鉴条件。现在由于我们所学科目繁多,对于这些遗产只能是蜻蜓点水,或是走马看花,这是非