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试论作品和时代审美精神 　　摘要：文章主要以“现代照明设计”中单个灯具设计在各个时代的典型作品为例，对作品与时代审美精神的关系作一个初步的探析。 　　关键词：时代审美；灯具设计；科技发展 　　1879年，爱迪生发明了“白炽灯泡”，白炽灯泡的特点是“可以把光直接指向任意的方向，可以制作出各种各样的灯具”（中岛龙兴，《照明设计入门》，P20），人类的照明出现质的飞跃――“光的设计”提到了议事日程上，由此而引发的照明设计也进入了一个全新的阶段。 　　现代照明设计从规模上可分为单个灯具的设计和场景的灯光设计，即点和面的照明设计。而设计的发展不是孤立的，它与诸多自然和社会因素相关联，环境、民族、时代和科技等相关因素决定了不同的审美精神，它对照明设计风格特征的形成和发展产生决定性的影响，而一个特定时代的照明设计作品，也能够折射出这一时代的审美精神乃至文明程度。 　　一、时代审美精神影响灯具设计 　　灯具的造型不仅展现出设计者的个性，还具有一定的空间凝聚力――很容易就会成为空间的视觉焦点，为整个空间带来不同的“表情”，所以在众多的产品类别中，灯具往往成为衡量设计水平和功力的领域，也显示了时代审美精神对它的决定性的影响。 　　（一）19世纪末20世纪初 　　西方近代的科学革命和工业革命对社会影响至深，人类的物质文化和社会文明发生剧烈变化。现代设计的三大启蒙运动――艺术与手工艺运动、新艺术运动和装饰艺术运动应运而生，提出了新的审美精神。它们都反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的风格，强调精致、合理的设计，讲究简单、朴实无华、功能良好，其中新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，强调采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样；而装饰艺术运动则喜欢直线和对称的抽象构成形式，强调东方风格与西方风格的结合，人情化与机械化的结合。 　　美国的路易?蒂梵尼（Louis Confort Tiffany）是彩色玻璃艺术设计师。他把手工玻璃的制法融入到灯具设计中去，形成彩绘玻璃台灯，台灯干和基座分别做成大自然中树干和树根的形状，在彩绘玻璃中有各种花瓣、茎叶、水果和蜻蜓等美丽的图案，充分表现了大自然的气息和浪漫的抒情格调。色彩丰富的玻璃灯具使白炽灯泡刺眼的灯光变得柔和。2000年美国以他设计的台灯推出了一张邮票。 　　（二）20世纪初至30年代 　　西方流行“表现主义”，它受工业科技的影响，表现物体静态的美。它反传统而兴起，背弃“模仿论”“反映论”美学，崇尚“表现论”美学，强调主观情感、意象幻影的表达。设计者充满强烈的激情，推崇“重新创造”和“抽象的概括”。 　　丹麦著名的设计师保罗?汉宁森（Poul Henuingsen）在1925年设计的PH灯具。与其他灯具相比，它的遮光面积更大，阻挡了直接从光源发射出来的强光，有效地减弱了炫光刺激，又具有极优秀的照明功能，并营造出一种美丽柔和的阴影效果。它深受法国人的喜爱，获得了“巴黎灯”的美誉。 　　二战后，汉宁森拓展了自己的设计思路，将现代主义风格融入到了更加复杂和具有雕塑气质的设计当中。五十年代，他推出了新的PH灯具系列，包括PH-S吊灯，PH-洋蓟吊灯。从外形上看，多片灯罩页构成的洋蓟（Artichoke）构造充实，乍看充满繁复，实际上片页造型相当简单，以单一的形式组合在一起，全部构造遵循了斯堪的纳维亚的简约原则。整个灯的设计，美学与实用相协调。从功能看，全部光线源自反射和折射的方式到达照射面，再生成柔和光线。整个灯具的典雅、夺目、中性、新颖，使其至今还在生产使用。 　　（三）20世纪30年代至40年代 　　西方审美观趋向实用主义，崇尚浑然天成的设计趣味和简约的色彩装饰，强调设计的经济性和实用性。如英国为工业设计人员树立了重视标准化和低造价的设计宗旨。 　　典型灯具： 　　1.1932年，乔治?卡沃丁（George Carwardine）设计的万向灯，是典型的功能性台灯，采用人机工学技术模拟人的手臂，从而使光照的角度可任意调节。它由?蛱麓山鹗艉秃铣上鸾褐瞥桑?所有的机械部件全部暴露在外，暗示了它并非普通的家用产品，而是一件浓缩了当代科学技术的照明设备。它突出了光源方向、高度的可?{节功能，设计精致且结实耐用。这种灯型至今还在生产，且没有什么大的变化。 　　2.二战后，意大利审美观既不同于商业味极重的美国，也不同于传统味极重的北欧，也不像功能性占先的德国，提出了“艺术的生产”的口号，强调设计是一种文化、哲学。 　　1949年，皮埃尔?卡斯蒂利奥尼（Pier Giacomo Castiglioni）设计的图比诺台灯（Tubino），用简约的线条赋予了作品独特的审美效果。他把灯具设计作为一种文化活动来进行，作为一种哲理来品位，作为一种情节来塑造。 　　（四）20世纪50年代后两