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课堂提问之问题和对策 　　课堂提问是一种以师生、生生互动为主要形式的双向信息交流的教学方法，是教师组织课堂教学的重要手段，有效地提问可以引起学生探究的欲望，激发学生的学习热情，更好地实现教学目标。但是仔细审视当前的音乐课堂，由于观念的偏差、认识的局限，导致课堂提问出现了很多虚浮和无效的现象。因此，笔者认为有必要对课堂提问进行认真地反思，对问题的设计提出有效的策略。 　　 　　一、音乐课堂提问中存在的问题 　　 　　1.琐碎苍白的“浅问题” 　　音乐课上，常听教师与学生很热闹地一问一答。虽然时时听到学生的声音，但稍一留神便会发现，有些问题太简单，根本不需要学生的思考。例如：“这首歌好不好听?大家想不想学?我们要不要再唱一遍?”等。不管有没有思考价值，有没有提问的必要，一些教师在音乐课中经常会问类似的琐碎苍白的“浅问题”。这样的问题缺少思维的交锋，思想的碰撞。仅仅停留在形式上的问与答、理解上的浅表层，其实质是变异了的独白，是毫无价值的浅对话。 　　 　　2.教师主宰的“假问题” 　　从以前的“满堂灌”到师生的问答互动是教学的一大进步，一定程度上调动了学生学习的积极性，但相当一部分课堂只将问题当作组织教学的线索，教师把问题紧紧抓在手中，引导学生围着自己的思维转，看起来师生在一问一答，其实还是教师在主宰课堂。一位音乐教师让学生用身边的材料来模拟春风、春雨、春雷的声音。课前让学生准备了塑料袋、报纸、装着沙子的矿泉水瓶等。老师问：“用什么来表现春风的声音呢?”学生答：“吹塑料袋。”老师微笑地说：“很好。”又问：“用什么来表现春雨的声音呢?”学生答：“装着沙子的矿泉水瓶。”老师同样微笑地说：“很好。”继续问：“那用什么来表现春雷的声音呢?”学生说：“扯塑料袋。”老师稍稍皱了一下眉说：“好的，还有其他的方法吗?”又一学生答：“拍打报纸的声音。”教师有些着急：“还有更合适的吗?”看着学生疑惑的目光。老师提示：“大家坐着的是什么呀?”“哦!”学生们把手举得高高的：“可以拍凳子来表现春雷的声音。”“对了!”老师如释重负，终于说出了她所期待的答案。我们可以看出：教师虽然从形式上给予学生自由言说的机会，但是整个过程都牢牢地掌握在教师预设的框框中。教师不是主导，而是主宰。虽然课堂有问有答，不过是教师牵着学生的鼻子走，一步一步地接近预先设计好的答案，教学完全封闭在教师的诱导之中，成为掩人耳目的“问题圈套”。 　　 　　3.漠视差异的“偏问题” 　　我们经常能看到在很多音乐课上，表面上师生问答热热闹闹，但其实涉及的是少数的音乐特长生甚至是个别的尖子生。那些能说会道、能歌善舞的学生几乎垄断了话语权和表达权。他们频频地发言，屡屡地表演，跟老师配合得非常默契，也因此受到老师的大加赞赏。但其他学生则很少有自由表达的机会，至于少数“差生”更是与问题无缘。由于教师设计的均是漠视差异的“偏问题”，导致学生言语与表现的机会严重失衡。那些被教师漠视的学生越发心灵封闭，自卑、脆弱。教师不能漠视差异，应该面向每一位学生，赋予每一位学生自由表达的机会与权利，使每一位学生的音乐潜能得到开发，使他们感受到成功的喜悦。 　　 　　4.脱离目标的“空问题” 　　教学目标是每一堂课的出发点与归宿点。教师无论运用何种教学手段，采用什么教学模式，都是为了更好地实现教学目标。但我们看到在音乐课中，有些教师为了体现“学科综合”的理念，设计的问题都是跟音乐无关的诸如历史、地理、文学等方面的内容：有些教师为了生成“无法预约的精彩”，为了珍视“学生的独特体验与感受”，任由学生天马行空地随意发挥，漫无边际地自说自话。置教学目标于不顾，严重偏离了目标的价值取向。这种脱离音乐，缺失目标价值观的问题，是一种没有灵魂的“空问题”。这样的问题越多，距离教学目标就越远，对话的氛围越热烈，学生的思维也就越模糊。 　　 　　二、音乐课堂提问的设计策略 　　 　　1.难易适中，激发兴趣――注重问题的“启发性”和“新颖性” 　　《音乐课程标准》指出：“聆听音乐时，可设计具有探究性的启发性问题，采用集体讨论的方式，引导学生感受与理解音乐作品。”在音乐课堂中，教师如何设计问题引起学生探究的欲望，如何环环紧扣将问题引向深入，与学生展开平等对话，是引导学生感受、体验音乐的关键。在问题的设计上，教师要注重启发性与问题的新颖性。所提问题应该难易适中，是学生感兴趣的。问题太难，学生会丧失信心，产生退避心理；问题太易，学生则无须动脑，会产生轻视及厌倦心理。只有设在学生最近发展区的问题，才能更好地促进学生由潜在水平转化到新的水平。教师要摈弃陈旧的提问方式：避免单纯的判断性问题，多提一些角度新颖的问题，创造出能激起学生求知欲望的提问境界，使学生的创造性思维火花不断进发。例如：在欣赏瓦格纳的《婚礼进行曲》之