专业音乐院校曲式课授课的的特点初探.docVIP

专业音乐院校曲式课授课的的特点初探 　　摘要：曲式课的学习可以帮助学生从作品内部理解音乐并更好地表现和创造音乐，因此应根据音乐的本质属性以及曲式课的授课特点构筑课程，在内心听觉与分析等方面的训练中体现音乐教育的审美性。本文探讨了曲式课的授课特点以及不同专业的曲式课的不同特点。 　　关键词：音乐；曲式；作品结构；特点 　　中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1672-5727（2011）08-0092-02 　　 　　曲式学就如同音乐作品中的“建筑学”。任何音乐作品，不论大小都有其自身的“建筑”规律，具体表现为音乐作品中各素材在不同时间先后出现、变化、发展中所体现出的具有一定逻辑的结构。如同文学作品一样，音乐作品也有语句、段落、章回，这无非是为了合理展开乐思、发展矛盾对比冲突，引起听众情感上的反应。可以看出，曲式作为音乐的框架，起到了支撑乐曲、推动和引导乐曲发展的作用，使音乐作品完满、工整、具有美感。作为专业音乐学院必修的专业共同课，曲式课在授课过程中力求通过音乐本质的“建筑”特点，从不同的角度解析音乐作品，使得学生可以更加深刻地理解、重塑、创作音乐作品。 　　曲式课授课特点 　　（一）基础知识部分的授课特点 　　由于曲式是一门音乐综合分析课程，分析过程中要运用到多门相关课程知识，因此曲式课授课时学生需要的必备知识包括基础乐理、视唱练耳、和声等音乐理论基础知识。在这个“建筑学”里面，这些音乐理论基础知识极其重要,就像组成完美建筑的一砖一瓦，它们之间息息相关，密不可分。因此，开始几堂课教师就要把它们与曲式的关系以及如何使用它们作为手段分析作品讲述清楚，并贯穿于全部课程中。 　　1．基础乐理的掌握可以帮助分析作品中的音高、音强、节奏、音色。在充分运用乐理基础知识的乐曲中，会使作品的色彩变得更丰富，结构更多变，就像建筑的独特形状和丰富的色彩使人对其有了最初的印象及认识。 　　2．视唱练耳的掌握可以帮助学生对主题旋律进行模唱进而对音乐作品有一个初步的感性认识。在模唱的过程中更加了解作者的心声，更能从感情方面分析作品的结构，在喜怒哀乐中区分作品的旋律。通过人的感性体验对“建筑”有了更深一层的认识，知道了作者要传达的思想感情。 　　3．和声的掌握可以使得学生更快地分析调式调性，进而对不同的段落加以区分。对作品的纵向加以分析，和声的变化可以很多，它直接关系到作品的走向。因此，和声是分析作品至关重要的一部分。如果结尾没有落到所在调的主和旋上，就会像电视剧没有结尾一样，没有归属感，让人很难接受。就像在建筑里不停地走楼梯，不知道什么时候会走到顶层。因此，在分析结构前先要带学生把作品中重要的和声分析清楚。 　　如何将以上这些音乐理论基础知识合理、正确地运用到曲式分析的过程中，是曲式课教师首先要帮助学生解决的问题。在音乐基础知识掌握好以后，就可以进入正式的作品分析阶段了。 　　（二）分析作品阶段的授课特点 　　教师在教学过程中就像一位总工程师，让更多的学生了解作品的“建筑学”，从建筑的外部特点到内部结构进行由点及面的分析与讲解。我们要通过分析不同的建筑和不同的讲解方式让学生能够更好地融入作品中，逐步抓住作品特点。对不同的学生应因材施教，让他们学会如何分析作品，对自己的专业会有所帮助。 　　1．在授课过程中教师应注意有逻辑地陈述内容。逻辑陈述是指在讲课的思路和顺序上要合理安排，一环扣一环，不应跳跃式进行或毫无顺次。这便要求教师在备课时认真安排，首先要使自己思路清晰，这样在课堂上才能够有流畅的表达。以单一部曲式为例：单一部曲式是所有曲式结构中最为基础的一种，简单地说是由乐段或若干乐句构成。由于需要区分乐句、乐段等，教师首先应讲明乐句与乐段的概念，这样就会运用到大量说明性文字的曲式基础理论知识，如：什么是乐逗、动机、主题等等。但文字的讲述常常不能够使人明了音乐，因为音乐终究是非语义性的。此时，聆听一段结构典型的乐曲会有助于学生理解这些概念。另外，由于艺术是相通的，以文学作品中的逗号句、句号句作为参考进行比较也是一种方法。可以先告诉学生乐逗就是音乐中的标点符号，动机可以理解为文学作品中的关键词，主题则是相对完整的一句话（包括若干关键词），由主题又可以演变出乐句或乐段，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，朗读诗句便能够感受到上联与下联的节奏、语气、抑扬顿挫间存在着与某些音乐的乐句极为相似的感觉。有一问便有一答，平声对仄声。“柳”字属于仄声，需要继续衔接下联的平声，即“天”字，上联与下联合成一体。然而虽然工整，但事情好像没有交代清楚，所以便有了“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，这便完成了一段。篇幅虽短小，但却丰满完整，给人一种完满的美感。这也是由乐段构成的一部曲式所具有的特点。在学生理解了乐句、乐段的概念之后，教师便可以