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中日古典园林用石技艺比较的研究 　　摘要：中国园林与日本园林同属一个造园系统，叠山置石是中国园林的重要组成部分，枯山水则是日本园林的标志。中国的假山和日本的枯山水思想源头都来自禅宗，但形式和内涵却大相径庭，而枯山水极具抽象性和象征性的特质，暗合了现代景观的一些设计理念，也使其更易与现代人居环境相协调。本文从中日古典园林的宗教背景、创作主体、审美取向、选石置石、空间形态、欣赏方式等方面分析了中日古典园林用石的差异，并探讨了现代环境下中国传统假山的传承问题，提出对于新建园林，用石并不必拘泥于传统形式，应顺应时代有所创新，中国的假山才会更具生命力；而对历史园林中留存的假山，应加以大力保护，保持其原真性。 　　关键词：中国；日本；古典园林；用石技艺；假山；枯山水；比较研究 　　中图分类号：TU986.4 文献标志码：A 文章编号：1002―1302（2016）01―0205―03 　　中国园林叠石（假山）的历史绵长，至少可以上溯到西汉时期。“石令人古，水令人远。园林水石，最不可无。”（文震亨《长物志》）。明清以降，“石”成为中国古典园林中的重要组成部分，几至无石不园的地步，且多以叠石（假山）的形式出现。而明清时期的造园家如计成、张南垣、戈峪良等，首先是叠山大师。因此，叠山置石也成为中国园林的标志性技艺之一。同时，叠山置石又承载着深厚的历史文化底蕴，具有较高的艺术价值，被西方艺术家誉为“抽象雕塑”。然而中国园林的叠山艺术对西方园林的影响，似乎只限于某些“英中式园林”或“中国园”中算不上高明的模仿，并未使西方现代园林产生实质性的变化。相较之下，日本园林的用石艺术特别是枯山水的用石却更得西方现代景观设计师的青睐，其作品往往留有日本园林的印记，而日本园林的用石艺术也似乎更易与现代人居环境相协调。因此，比较中国（古典）园林和日本（古典）园林的用石技艺，应是一个饶有兴味的话题。 　　1中日古典园林用石技艺的同一性 　　中国（古典）园林与日本（古典）园林同属一个造园系统（中国系统），二者基本特征都是自然式，以园林形象典型地再现大自然的美。隋唐时期，中国园林传至日本，在日本园林的发展过程中，无疑受过中国园林和中国文化的影响。日本园林创作中的主要难题，也是解决园林有限的空间与自然山水的广阔无垠之间的矛盾。因此两者的文化思想可谓同源同宗，创作手法也有许多相同之处，如巧于裁剪、缩小尺度等等。对于用石艺术来说，禅宗思想是二者的根源，写意、象征则是二者基本的创作手法。 　　写意是日本园林艺术的最大特色，可以说被用到了极致，其最纯净的形态是所谓“枯山水”。枯山水曾被称为“唐山水”，有学者据此推测，枯山水艺术可能来源于中国，不过在中国现存的古典园林中已找不到纯粹的“枯山水”的形式。枯山水是日本传统园林的代表，思想源头则来自禅宗思想的浸润。禅僧们为了表现禅宗的修行思想，在佛寺的庭院中，制作出的小巧、静谧、深邃的空间，内容极其简约，往往用石块象征山峦，白沙象征湖海，让人在有限的空间内，通过石、沙、苔、木的组合，体验到生命的渺小、自然的伟大。 　　中国园林素以“写意山水园”著称，以山石、水体写意是中国传统园林的普遍做法。早在唐代，白居易就曾以庭山象征终南，李德裕则在平泉庄疏凿泉石以象征巫峡。“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”（文震亨《长物志》）庭园中罗列峰峦湖沼，俨然一个小天地。在此，山水主要起“比”“兴”的作用。如扬州个园，以竹、石为主体，分别利用笋石、湖石、黄石、宣石等石材，表现“春、夏、秋、冬”四时之景（图1），俗称四季假山，成为扬州乃至中国现存历史园林假山中的上品。因此对于山水，中国古典园林更注重它们的象征意义，其次才是形式美。 　　但是相比中国的假山叠石，日本的枯山水更富有写意、象征的意味，因而也更富想象力。日本的枯山水概括着更加阔大的自然景观，与汉、唐的中国园林或者近似。二者相较，近似中国画的大、小写意之分，这是因为中日古典园林的宗教背景、创作主体、审美标准、欣赏方式等存在诸多差异。 　　2中日园林用石技艺的差异性 　　2.1宗教影响 　　中国的假山和日本的枯山水都来自禅宗，但形式却大相径庭，首先和宗教在两国所处社会地位有很大关联。中国文化一直以儒家思想为正统，外来的佛教被中国的文化所同化和吸收，失去了它自身的个性化。在中国，佛寺在作为宗教活动场所的同时，也成为早期的公共游览地，即群众性的观赏休憩场所，也使得中国寺（观）园林具有世俗化的特征。从隶属关系?v，寺观园林虽是中国三大园林类型之一，但在其内容和形式上却和私家园林无异，讲究园林景观的赏心悦目及其诗情画意，却鲜有宗教的寓意。 　　日本则不然，宗教在日本形成了强大的思想力量和社会政治力量，并影响到各个层面，从某种意义上说与西方宗教社会有相同之处。日本园林中，赋有宗教意味的园林