中国民族唱法中真假混声演唱技法的研究.docVIP

中国民族唱法中真假混声演唱技法的研究 　　随着民族唱法的不断演变与发展，运用混声唱法进行演唱已被声乐界公认为理想的唱法。人类的声音不论男女，天生都有两种状态——真声与假声。而作为我们歌唱的声音，也同样具有以上两种声音状态。文章对中国民族唱法中真假混声的演唱技法进行简要探讨。 　　中国民族唱法真假混声演唱技法 　　近一个世纪以来，民族唱法不断演变与发展，混声唱法已被声乐界公认为比较理想的唱法。人类的声音有两种状态——真声与假声。只有巧妙自如地运用好这两种声音，才能达到理想的状态。 　　 　　一、真声与假声 　　 　　自然的真声俗称大本嗓，传统戏曲中也称为大嗓。它的发声生理机制近似于“胸声”的特点，是人的自然音域。当真声发出来的时候，声带是松弛的，整个声带都在振动，两侧的声带也随之靠拢过来，不产生缩短和变薄现象，随着气息在声门处经过，声带的振动又呈现出横向的特点，声门的关闭由于振动而变得缓慢，这一过程所消耗的气息也最少。真声的音色刚劲有力、明亮饱满，接近于生活语言的发声。它常运用于中、低声区的演唱当中，以胸腔和口腔共鸣为主。其音域不够宽广，因而在平时的训练与演唱中，随着音高上升，如果完全运用真声的唱法，而嗓音和共鸣腔体不作相应的调整变化，便会逐渐增加喉头的负担，也就很难适应高声区的歌唱要求。 　　假声是针对真声而言的，它是指建立在真声基础上高音、高位置的头声，是人们所俗称的小嗓音。发声的时候主要是运用头腔所产生的共鸣，这种发声方法是声带边缘一小部分所产生的振动结果。同时，它也是在歌唱当中较难训练的声区。假声的优越性主要表现在音域高、位置高，发出的声音松弛、通畅、自然。但其弊端在于，未经训练的假声缺乏力度，尤其是唱到低声区时声音就会显得不够结实，缺乏亮点，暗淡无力，声带使不上劲，这在歌唱中是毫无实际意义的，也会给歌唱造成很大的影响。 　　不言而喻，这两种唱法都是不尽完善和不科学的。为使演唱者在歌唱时做到音色统一、自然、协调，就要充分运用混声唱法的特点，也就是说要将纯真声和纯假声这两种不同的唱法统一在混合声区上进行歌唱。 　　 　　二、混声唱法及其原理 　　 　　混声唱法是假声与真声两种机能的有机统一，这两种声音状态能够自然、稳定地按照一定的比例混合运用。这是一种独特的发声方法，是声带按照一定的规律进行发声的机能状态的具体体现，在发声时进行真假音的交替，是一种唱高音时用假声，唱低音时用真声的特殊技巧。也就是说在发声时所有的音都要达到混音的状态，低音要有假声的成分，高音也要具有真声的成分，这样才会具有真实感。 　　另外，真假音的比例会随着高音的变化而发生不同的变化。在唱中、低音区的时候，口腔、胸腔共鸣与真声的成分就会相继增多，反之假声的因素就会减少。声音也就变得越来越结实与饱满。而越是唱高音区时，假声与头腔共鸣的因素也就越多，真声的成分也就越少，声音也会变得非常轻盈与柔和，最终达到声音的整体协调。这就是混声的原理。 　　李维渤在《发声训练中的四个“R”》一文中，在对混合声区进行探讨时，把胸区用土来形容，把头声区用水来进行比喻，并且进一步把混声唱法比作水泥。也就是头声区与胸区的结合运用就如土与水的混合物水泥一样，他认为胸区与头声区的发声不同，决定了这种嗓音在进行调节歌唱时必然会出现一种静止的状态。为了克服这种静止状态的产生，就必须进行混声唱法的运用。把混声唱法运用到歌唱当中，就会使整个声区达到自然、协调、统一的整体和谐状态。 　　混声唱法可以自如地控制音量的变化，并且音色丰富，音域也较为宽广，能够达到很好的共鸣。有一些需要吐字清晰，以及感情变化丰富的歌剧咏叹调或艺术歌曲最为适合运用混声唱法来进行表达。 　　 　　三、混声唱法的优越性 　　 　　歌唱时好的声音来自于丰富多变的声音色彩。而混声唱法恰恰能为这种良好声音的获得提供一定的基础。由于这种声音具有很强的穿透力，在获得良好的声音同时音色也能够保持一致，所以它的歌唱艺术效果能够有非常完美的表现。在明亮的共鸣音下，还能够兼顾和带动暗的共鸣音，使声音更加丰富，音色也最为自然和流畅。具体表现为： 　　1.混声唱法能够做到声区的统一 　　众所周知，人们在演唱过程中都要经过三种不同的声区，即高声区、中声区与低声区。而混声唱法是由于真假声结合而产生的一种演唱方法，兼顾不同声区的演唱特点，所以它能很好而且自然地将高、中、低三个不同的声区统一起来，形成—个有机的整体。我们在演唱每一个声区时，都需要以真声为基础，使低声区、中声区和高声区三个声区的音色统一成一种音色，而不要使每个声区彼此孤立开来。同时，在气息的正确控制与支持下，还可以得到既关闭又明亮、靠前的声音状态，使声音更具魅力与穿透力。 　　2.混声唱法能使声音产生焦点 　　焦点原是光学名词，几何学、力学