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京胡演奏的技巧之我见 　　【摘 要】京胡是京剧的主奏乐器，属于民族乐器中拉弦乐器一族，它与月琴、三弦共同构成京剧乐队“文场”的“三大件”，承担着京剧的主要伴奏任务。京胡的演奏技巧丰富而又复杂，本文作者从事京胡演奏多年，结合理论和实际，简要叙述其对京胡演奏技巧的一点见解。 　　【关键词】京胡；技巧；滑音；京胡伴奏 　　在我国民族拉弦乐器中，各自有着独特的演奏手法和惯用技巧，如果用演奏京胡的手法和技巧来演奏二胡或是板胡就行不通。反之，用演奏二胡或板胡的手法演奏京胡，也会失去京胡特有的韵味。在京剧音乐的伴奏中对于京胡特有的韵味，要求是非常严格的，因为京胡的这种韵味对演员的演唱有着直接的影响，它是构成京剧音乐艺术特色的组成部分。 　　纵观京胡伴奏发展史不难看出，早期的京胡伴奏其风格同当时的演唱风格一样，高亢响亮、朴实无华，其伴奏方法则是满弓满调，毫无装饰，更谈不上规范化的技巧运用。随着演唱艺术的不断发展，京胡的演奏技巧也日益丰富、规范化了。 　　在京胡演奏中“滑音”是运用最广泛的一种技巧。滑音的种类很多，运用的效果也各不相同，归纳起来基本上可以分为回滑音、上滑音和下滑音三种。 　　回滑音：凡是由本音滑向低处或高处，然后再滑回到本音的都叫回滑音。回滑音一般滑动的音程为上方二至三度，向下方回滑相对运用较少。根据指法运用的不同，回滑音又可分为“移位回滑音”和“原位回滑音”。所谓“移位回滑音”是指拉弓时手指离开本音位置向上滑动，并泛按琴弦，当拉弓结束换为推弓时，手指再滑回本音位。这种“移位回滑音”主要运用在食指上。无论是西皮腔和二黄腔的各种行当，各种流派，都广泛使用这种技巧。 　　“原位回滑音”与“移位回滑音”的区别在于：“原位回滑音”演奏时，手指不离开本音的指位，而是在本音位上做类似揉弦的单节揉动，也就是说当拉弓时，手指同时向上做揉动，并减轻对弦的压力（即泛按）。当拉弓结束为推弓时，手指即随着向下正常按弦。这种“原位回滑音”的滑音效果主要由于：（a）手指揉动，略微改变手指肌肉的触弦部位，使之在音高上有细微的变化；（b）手指泛按弦使其音色与本音有较大的对比，这种音色上的对比，往往给人一种具有强烈回滑的特殊效果。“原位回滑音”经常应用在中指和无名指上，而且在运用时采用保留指法。因为保留指法对于手指的回滑和泛按极有帮助，甚至有时可以作为滑音的衬音出现。 　　回滑音是最能体现京胡演奏风格的一种技巧，在伴奏中的运用是非常广泛的。此外，上滑音与下滑音也是京胡伴奏中必不可少的技巧上滑音即由较低的音滑向较高的音；下滑音即由较高的音滑向较低的音。上、下滑音通常有两种不同的演奏方法：一种是强调泛按音色，即在上下滑动时和回滑音一样，手指需要泛按琴弦，然后逐渐地滑向所需要的音，这种滑音往往处理在拉弓上，力度较强。另一种是不强调泛按音色，而是强调纯粹的滑音效果。这两种方法有时也结合运用，但还要根据具体情况来加以选择。 　　在京胡伴奏中，所运用的技巧非常丰富，如揉弦、打音、同音异弦以及弓法技巧的运用等等。它们与滑音技巧结合运用，构成了京胡演奏艺术的独特风格。在实际伴奏中由于演员演唱的风格不同，不同琴师演奏习惯的不同，对于这些技巧的运用又各有取舍，千姿百态。但对于以上谈到的几种滑音技巧的运用则是普遍的。为什么说“滑音”这种技巧最能体现京胡的独特韵味，我们通过分析京剧演唱惯用的润腔方法，就不难得出结论。京剧的“唱”与“念”运用的是“中州韵、湖广音”，受这种特定语言规律的影响，在京剧唱腔的行腔中类似回滑音式的润腔比比皆是、举不胜举。这种润腔在曲谱上没有任何标记，因为这是约定俗成的。如果京剧行腔中不用这种润腔方法，就失去了京剧特有的味道，听起来不成其为京剧。又如，富有西皮特征的下滑音技巧就是直接对行腔中收字归音唱法的模仿。至此我们可以说：代表京胡演奏风格的滑音技巧与唱腔风格最接近、最和谐，也是最能体现京剧独特韵味和风格的一种技巧。 　　通过以上的分析不难看出许多京胡的演奏技巧，是在伴奏实践中逐渐产生的，它们产生于唱腔又服务于唱腔。著名琴师徐兰沅说过：“胡琴是工具，技巧是手段，内容是目的……一个琴师有高深的技巧而不会运用，这是死‘功夫’。光会拉琴不能拉戏是不成的，所谓会拉戏，就是如何运用自己的‘功夫’去表达剧中的思想感情。”也就是说，在京胡伴奏中琴师不能单纯的追求技巧，而是要根据戏剧情节，利用技巧充分表达人物的思想感情，以达到艺术高度上的完美和谐。 　　在京胡伴奏中，音色的运用也是其重要的艺术手法之一。构成京胡演奏音色的差异有两种原因，第一种带有先天性，指每位琴师手指的肌肉组织、骨骼及手形等条件的不同，形成的音色不同；第二种指琴师习惯运用的持弓方法，持弓肌肉松紧程度的不同，运弓速度的不同以及手指触弦角度的不同而形成的不同音色。由于京胡演奏的音色和演员的演