乐感优化训练课程的方案.docVIP

乐感优化训练课程的方案 　　乐感,也称音乐感、音乐质,泛指对音乐能欣赏、理解、表现或进行创造的特性。一般认为乐感包括以下要素:音高感、节奏感、力度感、和声感、音色感、音乐形式感、音乐审美感、音乐记忆力、音乐想象力等。乐感是对音乐的感觉,是一种复杂的心理活动,乐感的体现除了内心的感觉和对音乐理解外,更重要的是这种感觉和能力的流露和表现。没有乐感就表现不出乐思和情感,也就失去了音乐的意义和精彩。 　　在音乐教学过程中,训练和培养乐感是一项十分重要的内容。好的乐感对于感受音乐、理解音乐、表现音乐及提高音乐修养起着关键的引领作用。 　　但现实中,乐感培养和训练一直是个有待突破的“瓶颈”问题,许多音乐技能课教学在乐感训练方面往往举步维艰。因此,建立一套科学、高效的乐感优化训练课程,成为当前音乐教育领域亟待研究的一项重要课题。 　　 　　课程性质与价值 　　 　　乐感优化训练就是启发、培养学生对音乐要素的感悟力和与此联系的敏锐的音乐反应能力,并逐步形成生动的音乐表现能力。乐感优化训练是通过教师的启发和引导来培养学生的音乐感受力。教师要引导、启发学生聆听音乐,在头脑中建立一个审美标准和分辨音乐优劣的能力,发展和建立良好的内心听觉。学生体验美好的声音并产生愉悦感后,会形成一种下意识的内心审美追求,并朝着美好的声音目标去努力。因此,乐感优化训练能有效挖掘和提升学生的音乐潜能,使学生在原有的技能基础上构建的表演状态出现质的飞跃,这种变化会在学生音乐素质和音乐技能的提高中,起到不可替代的重要作用。 　　 　　课程原理 　　 　　本课题所探索的“乐感优化训练课程”和传统乐感训练有鲜明的区别。“乐感优化训练课程”能使大多数学生在较短的时间内,通过对音乐(乐感)潜能的激发和调动,开始呈现乐感特征。绝大多数学生通过一节课(一个小时以内)的课程训练,都开始明显地呈现不同程度的乐感特征。随着课程训练的不断深入,乐感特征会更趋清晰、细腻,直至发展成内化的、能在下意识状态下做出反应的较好的乐感能力。 　　“乐感优化训练课程”的每个课时都需要先完成以下两个步骤,再进行各课时相关的教学内容。 　　第一步骤:充分调动音乐表演者的激情状态,并让这种激情状态在表演的过程中得以保持; 　　第二步骤:让表演者初步形成对连贯、均匀、圆滑的音乐形式感、良好音色感(主要指乐器的基本音色)、夸张感和“优美”的表演控制感(实际上是一种舒适的、有控制地放松的感觉)的把握能力等。 　　在以上两个步骤完成后,表演者的乐感潜能会有效地被激发、调动,他们在表演中对不同音乐的调性色彩、旋律、节奏、和声织体、曲式等元素所产生的心理体验,会下意识地在乐感愉悦的引领下以相应的乐感基本轮廓表达出来。这种乐感基本轮廓因人而异,但都比较合理,很少出现有悖乐感逻辑的现象。随着课程的进展,持续深入开发和培养表演者表达、调整音乐快、慢、强、弱的能力,音乐表演的预想能力,节拍秩序感、分句感、开始感和终止感等。同时,在课程进展的过程中,指导者要针对不同音乐作品的音乐表现做适当的提示,逐步使表演者在音乐表演中呈现的乐感轮廓更加清晰。经过不断的巩固和内化,表演者逐渐可以达到不借助外人的提示,自觉地以比较准确、富有美感的乐感形态来表现音乐,并从中享受到愉悦和快感。 　　乐感能力的形成类似技能的形成,需要经过一个不断反复、不断深入的开发训练过程,还要配合不断的练习、巩固和应用,直到内化为人的一种下意识的审美需求和审美能力。 　　 　　课程构成 　　 　　“乐感优化训练课程”是一种整合性的构成。 　　理想的音乐技能课(如钢琴、古筝技能课等等)除了学习演奏技能外,还要有乐感训练,技能学习和乐感训练都要结合技能课教材的音乐(乐曲)来进行。因此,“乐感优化训练课程”需要结合学生各个阶段正在学习的技能课教材的乐曲来进行。该课程不必建立自己独立的教材体系,因为如果使用独立教材不但可能出现脱离技能、脱离应用的现象,还会增加新的学习负担。 　　由于“乐感优化训练课程”的特殊性,音乐技能学习的任何阶段,都可以做为“乐感优化训练课程”的起始点。音乐不管是复杂的还是简单的,都是由乐音通过高低、长短、强弱和音色的对比变化等,有规律地组织起来。音乐情绪也都是由轻重缓急、喜怒哀乐等诸元素千变万化的组合而形成的。各种音乐都可以被利用进行音高感、节奏感、力度感、和声感、音色感、音乐形式感、音乐审美感、音乐记忆力、音乐想象力等乐感能力诸要素的启发和训练。 　　 　　课程目标 　　 　　一、总目标 　　“乐感优化训练课程”目标的设置以课程价值的实现为依据。通过教学及生动的音乐实践活动,有效激发和调动学生音乐潜能,发展乐感能力、音乐表现能力和音乐创造能力。 　　 　　二、阶段目标 　　乐感能力的形成,需要