从“艺术即的经验”到“桥梁”意向.docVIP

从“艺术即的经验”到“桥梁”意向 　　摘 要：19世纪末，杜威在美国开创了一个拥有浓厚本土特色的美学流派――实用主义，并以此在美学领域掀起了一场变革，他希望揭开长久以来笼罩在艺术之上的神秘面纱，将艺术与经验、生活联系在一起。但由于种种历史上的原因，以及杜威思想所表现出的局限性，最终导致了实用主义思想走向衰落。然而在新世纪中，舒斯特曼采取一种中间的姿态，在分析哲学与解构主义之间构建了一条道路，应用他所具有的包容性思想使得在学术界中沉寂已久的实用主义美学思想重新焕发出新的生机。本文试图通过对于杜威和舒斯特曼两者思想的比较，来分析实用主义思想的重新崛起。 　　关键词：杜威 舒斯特曼 实用主义 　　一、杜威的美学思想――艺术即经验 　　约翰?杜威是美国著名的实用主义哲学家、教育家和心理学家，是实用主义理论的集大成者。1934年，杜威编写了《艺术即经验》一书，以此一个以实用主义为标志的美学流派正式成立。实用主义美学是实用主义哲学在美学领域中的运用。从哲学出发，杜威认为在艺术与经验之间有着密切的联系。而“经验”则是杜威美学思想、哲学思想的出发点和最终归宿。我们日常的“经验”概念包括了知识、技巧，是指人们在从事某一事，或观察某一事件后所获得的心得并应用于后续作业。而这里的经验并不是平常生活中所认为的那样，杜威的经验是哲学上的经验论，他将自己的哲学称为“经验的自然主义”或“自然的经验主义”。杜威认为：“经验”就是“经验的过程”……“经验”之所以是具有“两套意义”的，这是由于它在其源初的统一之中不承认在动作与材料、主观与客观之间有何区别，但认为在一个未曾加以分析的整体中包含着它们两个方面。[1]从这段话中可以看出，杜威的“经验”与传统哲学中的“经验”概念不同。在杜威的概念中，人的经验只有在渗透着情感、价值、理性等要素时才具有意义，这才是经验所应该拥有的状态。而不是像传统经验论者在定义时排除人们的行为、价值、情感等等方面，仅仅保留对于物理事物的认识。 　　一直以来，传统美学界都给予了艺术一个特殊的地位，在他们看来艺术家和他们的艺术品具有非常崇高和神圣的地位。这些艺术品代表着人类最为高贵的思想结晶，而只有艺术家们才能够创造出这些经典的作品，因为他们有着一般人所没有的想象力，正是这种天赋赋予了他们惊人的创造力。所以，哲学家们总是将艺术放置于艺术的博物馆中，每当人们在参观著名的艺术品时，在参加艺术展览时，总是身处于封闭的建筑群中，隔着厚厚的玻璃镜框，抑或是站在离艺术品一定距离之外，究其原因是这些艺术品所具有的高贵血统，往往会令普通的人敬而远之。而杜威则意图打破这个传统，他揭开了覆盖在艺术之上的那层神秘面纱，大胆告诉人们艺术的根源来源于人们的经验，艺术家之所以能够创作出艺术品，只是因为他们将自己的经验上升到了普通人所达不到的层次――审美经验，将艺术产生的过程与审美过程结合在一起。杜威认为审美经验的根源就是非审美经验的东西，而这些“非审美经验的东西”即是客观世界中“美”的事物，只是这些事物在进入它们与人的审美关系之前并没有得到“美”这个称号。同样是面对一件艺术品，当艺术家在面对时会自然地去欣赏，使得这件物品具有审美的性质，这样它就会成为一件艺术品。而普通人并不懂得去欣赏，无法产生审美过程，不具有审美经验，那么对他而言这就不是艺术品。 　　在杜威看来，任何经验都有成为艺术的可能，包括我们生活的点点滴滴、穿衣吃饭。艺术就是经验，只不过它不是一般意义上的经验，它可以成为、应该成为经验中的一种榜样。如果人们以艺术为范本，去尽可能规划、完善自己的人生，来体验自己的生活，人们的经验就都具有了成为艺术的潜在性。 　　二、舒斯特曼美学的桥梁意向 　　从20世纪30年代开始，实用主义逐渐被边缘化，直至20世纪60年代，实用主义思想又迎来了一个新的发展时期――“新实用主义”时期。理查德?舒斯特曼是美国当代著名的美学家，新实用主义哲学和美学的代表人物。他于1992年出版的《实用主义美学》一书被看做为当前实用主义美学的经典著作。新实用主义思想是当代美学家按照各自的方法，将传统实用主义思想的一些观点与其他哲学流派的观点，进行不同程度上的融合。其中以舒斯特曼为代表的分析哲学家，试图以分析哲学的理论来改造实用主义。舒斯特曼从分析美学转入实用主义美学，同时在他的思想中又包含着对解释学的借鉴，因此，可以说舒斯特曼的实用主义思想是在分析哲学与解释主义中打开了一条道路，他将自己所采取的这种中间姿态称作“包容性的转折立场”。[2] 舒斯特曼认为自己所做的是一种“桥梁性的工作”。他希望将哲学、美学的理论与人们的生活实践联系在一起，把那些相互之间对立区分、性质不同的东西进行整合，实现自己的实用主义思想，即“将不同的东西联系起来”从而消除“恶性区分”的桥梁愿望。 　　一个作家的个人