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地方高校基础绘画教学的研究 　　【摘 要】 地方高校基础绘画教学存在着学生基础薄弱、追求急功近利、忽视艺术的规律性等问题，改进和加强的主要措施一是实施个性差异教学，帮助学生练好基本功；二是掌握绘画基本规律，戒除急功近利行为；三是将艺术作品和获奖作品纳入职称评定，加强学科建设；四是充分利用美术馆、博物馆的教育资源，组织开展各类美术活动。 　　【关键词】 地方高校；基础绘画；存在问题；解决对策 　　 　　一、基础绘画教学现状分析 　　在当今的地方高校教学中，基础绘画（素描、色彩、速写）扮演着夯实学生基本功的重要作用，是不可忽视重要课程。但自21世纪以来，由于西方各种文化艺术流派的传入，各种新思维、新理念快速诞生，以奇、怪、丑为标准，严重影响了地方高校美术教育中基础绘画的重要地位。为维护正常的人才培养程序，必须重视地方高校中基础绘画的重要作用。 　　基础绘画是一切绘画的基础，是所有美术专业学生的首要必修课。无论你学习的是国画、油画、版画、雕塑还是各种设计，无论你学习的是古典艺术还是当代艺术，都要先进行系统的基础绘画学习。任何一个从事美术专业的人，首先都必须掌握基础绘画的基本技能，才能为以后的专业绘画打下基础，否则，只能是眼高手低，心有余而力不足。 　　只有掌握了基础绘画的技能，才可能进行创新，没有基础绘画的技能作支撑，就谈不上什么创新。因此,要学好绘画基础知识，是每位美术生不得不认真对待的一个重要环节。那么，究竟什么是基础绘画呢？基础绘画是指素描、色彩、速写等。用来表现、塑造形体结构、比例、位置、运动、线条、空间、明暗、色彩等因素的绘画形式。铅笔、炭笔、炭条、毛笔、钢笔、水彩笔、水粉笔等都可以作为基础绘画的工具。对学习艺术类各个专业来说，具备一定的造型能力、色彩能力、审美能力都是一个前提，而基础绘画学习正是达到这种能力的最基本最直接的方法。常见的训练题材有素描静物、素描石膏像、素描真人头像、素描风景；色彩静物、色彩人物头像、色彩风景；人物速写、风景速写等。训练种类又有光影素描、结构素描、设计素描；水彩、水粉；静态速写、动态速写等。基础绘画作为基础课程，其训练目的是学生在二维平面上制造视觉上的空间立体感觉能力、色彩感知能力、敏锐的默写的能力，也就是创作出具有立体感、空间感、色彩感，兼具视觉美感的作品。 　　二、基础绘画教学存在的问题 　　1、在教学过程中发现许多问题，其中最重要的问题就是学生入学时绘画基础薄弱的问题。也就是我们常说的素描、色彩、速写基本功的问题。经过调研，以安康学院为例，07级美术学生在考前学习绘画的时间是1-3年，个别学生是4年；08级美术学生在考前学习绘画的时间是1-2年，个别学生是3年；09级美术学生在考前学习绘画的时间是0.6-1.5年，个别学生是2年；10级美术学生在考前学习绘画的时间是0.3-1年，个别学生是2年。现在，有很多学生连头像的基本比例、透视都找不准，色彩关系也不正确，说明随着扩招，学生考前学习绘画时间在逐年递减，基本功也必然逐年薄弱。并且有的地方不考写生，只考默写，不考速写，只考素描和色彩。这和10年前美术高考要求的素描写生、色彩写生、速写写生、设计基础有着巨大的差别。 　　2、影响基础绘画教学质量的另一种原因是：西方一些“个人风格”和“创新观念”很突出的制作型绘画作品大量传入中国，加上很多艺术家别有用心的追捧炒作，把这些西方艺术风格定格为全球艺术发展的方向，无形中把学生引上了一条心思浮躁、急功近利的歧途。 　　3、很多地方高校过于注重科研，忽视了艺术的规律性。很多美术教师为了晋升职称大量撰写论文，没有把理论和基础绘画有机的关联起来。 　　4、高校的管理缺乏生命力。有很多高校的系部领导都是本行的专家学者，注重专业的创新和发展，大量的时间应用于自身的专业发展，导致在教学管理和学生管理方面缺乏耐心的、有效的应对措施。 　　三、改进和加强加强基础绘画教学的措施 　　1、对很多绘画基础比较薄弱的同学，在课堂写生时要研究素描、色彩规律，不能进行“个人风格”的创作，要考虑结构透视、空间虚实、色彩冷暖等，反对信手涂鸦，对于出现透视错误、结构不准，主次不分、无虚实变化等毛病，要严加改正。根据学生基本功的强弱程度，组织学习互助小组，由基础好的同学带基础差的同学，争取在规定的时间内把学生的基本功打扎实。 　　2、大力宣传基础绘画的重要性，反对教师将西方现代绘画风格引入到低年级基础绘画教学中。提倡老老实实打好基础，认认真真掌握好绘画基本规律。如西班牙画家毕加索是广大艺术学子们的崇拜者，他作为现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，一生中画法和风格几经变化，他的艺术创作经过了：“童年时期”“蓝色时期”“玫瑰时期”“立体主义时期”“古典时期”“超现实主义时期”“蜕变时期”“田园时期”。