华语电影新特征的研究.docVIP

华语电影新特征的研究 　　 从1905年《定军山》开始，华语电影已经走过百年历史。在这段时间里，电影虽然是一门新兴艺术，但在各门艺术已成熟的前提下，华语电影发展极为繁荣，使得中国电影人开始探索中国电影的发展之路。在华语电影走过萌芽、发展、高潮之时，我们更应该反思当下华语电影出现的各种现象，梳理当下华语电影的特征，为其发展总结经验教训。 　　形式gt;内容（《小时代》《云水谣》） 　　 西方社会学家将20世纪60年代作为社会学上人类划分的一个“代”的分水岭。他们称20世纪60年代之前出生的人们为“文字的一代”，20世纪60年代之后出生的人们为“视听的一代”（中国应该在20世纪80年代以后）。“文字的一代”的主要特征是：他们的知识、信息的来源主要是文字。“视听的一代”的主要来源是电视、电脑。到现在，应该是“网络一代”或者说是“.com一代”了。作为视听语言的电影使得新一代的电影人和影迷对形式的迷恋达到了一个顶峰。 　　 《云水谣》的画面和故事。《云水谣》是北京电影学院美术系导演尹力的作品。在这部电影中，尹力将自己的美术功力发挥到极致。不论是台北的街道，还是乡下的小路，尹力对镜头当中每一个画面的描述都极为认真。然而，一部能为大众所记得的电影，一定不仅仅在于它的画面。《云水谣》将故事背景放在上个世纪40年代一对台湾青年男女身上，他们之间荡气回肠的凄美爱情故事为影片赢得了第14届北京大学生电影节“最佳故事片”的荣誉。 　　 《云水谣》当中可圈可点的美丽画面有很多，在这里笔者就从尹力开篇为展示40年代台北景象的长镜头说起。当学术界还在讨论“长镜头”和“蒙太奇”作用的时候，尹力就已经用它娴熟的电影特技“作出”了一个长达6分钟的长镜头。这里为什么要用“作出”二字，而不是“拍出”呢？就是因为尹力的这个长镜头是由8个镜头合成的，并不是真正拍出来的。在这个长镜头当中，我们看到了台湾极为丰富的生活场景，小贩的叫卖、酒楼文化、嫁娶文化等都在这个长镜头当中显现出来。长镜头虽然消除了导演的主观性，引导观众选择接收，但并不意味着长镜头就可以无限度的长。尹力对于长镜头的把握，还能让我们看到一个较为成熟的作品，而很多新兴导演对于长镜头的拍摄就变成了炫技，乍一看很美，实则空洞无内涵。 　　 从社会的发展上来说，视听文化已经成为最为吸引人的文化之一。而从电影的发展来看，电影技术的进步为我们打造炫丽的视听效果提供了可能。然而，随着华语电影从第五代导演的发展到如今，对于视听效果的加强导致了当下华语电影“形式gt;内容”的现状，电影中内涵的缺失成为现在影迷和电影人对当下电影的严重拷问。 　　 《小时代》的画面。《小时代》系列拿下了超过10亿的华语票房的好成绩，成功成为这两年华语电影讨论的热点。电影《小时代》由原作者亲自操刀拍摄、剪辑，这部讲述了林萧、顾里、南湘、唐宛如之间友情，同时展现她们四人不同情感生活的电影，成为青年观众追捧热议的对象。似乎每个人都能从她们四个人身上找到相似的地方。这部电影也创下了2D国产片内地影史首日票房的记录，同时350万的首日观影人次晋升内地影史第二，仅次于《变形金刚4》。这么轰动华语影坛的一部电影到底有何魔力让大家走进电影院为它奉献票房呢？ 　　 《小时代》有大量的书迷，选择拍摄《小时代》本身就有很强大的群众基础。郭敬明根据自己的故事的情节和特色，选择台湾团队来制作，无疑是最正确的选择。熟悉华语电影的影迷都知道台湾在青春偶像剧方面做的十分出色，郭敬明请来柴智屏担任监制。这位台湾偶像剧之母，在成功监制《那些年，我们一起追过的女生》后，对《小时代》的打造更是轻车熟路。同时，艺术总监黄薇对这部电影的服装贡献成为了全剧最大的亮点。 　　 不得不承认的是，郭敬明在设置4位女主人公的时候，也注重她们的素养，让她们都拥有非常扎实的专业基本功，例如顾里，会计学美女，大学四年同时修完国际金融学，成绩A++;林萧，中文系;南湘，艺术系美女，获得过很多美术大奖;唐宛如，国家二级羽毛球运动员，这四个姑娘都是上海大学的学生。然而，故事的重点不在他们努力地考上了上海大学，而是在于她们奢侈的大学、入职生活。《小时代3》动用了7000多件服装，在拍摄现场整整搭设了两层楼，而每个环绕镜头的使用都让观众头晕目眩。 　　 看过《小时代3》的影迷，大多会感叹“好喜欢里面的皮草！”郭敬明过度追求画面形式美感，虽然让大家大饱眼福，但也为他自己挣得了“奢侈、腐败”的口碑。追求画面的美感没有错，但只注重画面美感而缺乏内容的内涵是不行的。电影这门视听文化不止依赖于图像，“影像的真实感”始终要平衡艺术与娱乐之间的矛盾，这样才会成为叫好叫座的影片。 　　文学性的缺失 　　 2014年8月14日新华网发表题为《鲁迅文学奖又惹争议：只是“精英评审”的游戏？》一文，它提及到本届