小提琴二重奏教学的研究.docVIP

小提琴二重奏教学的研究 　　摘要：针对小提琴二重奏教学中长期存在的某些问题，笔者根据个人多年从事小提琴教学和演奏的经验，试图从五个方面就如何培养学生的小提琴二重奏能力进行了探讨。 　　关键词：小提琴二重奏；演奏能力；教学研究 　　中图分类号：J622.1文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2014.04.025 　　引言 　　重奏是每位小提琴演奏者必须掌握的基本能力，也是音乐表演专业小提琴方向学生必修的一门专业基础课。其中，二重奏则是所有重奏中最基本、最重要的表演技术。也是任何一个小提琴学习者学习重奏的起步。然而，就目前国内小提琴二重奏的教学总体情况来看，存在着诸多不足且亟待完善和解决的问题。主要表现在：演奏者相互协调配合能力不强；演奏者对双方声部角色认识不清；多声部音乐的听觉能力及对基本作曲技术理论的掌握欠缺等等。而且，教学训练的重奏曲目也存在杂乱、随意、不系统等问题。笔者根据个人多年从事小提琴二重奏的表演和教学经验，试图就如何培养学生的小提琴二重奏能力进行了探讨。 　　一、第I、第II小提琴配合能力的训练 　　一首小提琴二重奏作品是一首完整的音乐作品，需要第I、II两小提琴演奏者共同完成。这犹如跳水项目中的“双人跳”，成功与否关键就在于两个选手的准确、协调、默契的配合。要想准确地诠释二重奏作品的内容，这就需要两把小提琴手同时具有极好的相互协调配合的能力。 　　仅就传统的经典小提琴二重奏作品而言，创作手法是多种多样的：既有主调写法，也有复调写法，且复调写法则占主要地位。但在小提琴二重奏的诸多作品中，无论是以何种手法写成，都会具有如下“错位”“对比”的特点。 　　1. 第 I、第II小提琴在时间上的错位、对比 　　同样，从上例中的第33小节开始，第I小提琴以“中弱（mp）”的力度演奏者主要旋律，而第II小提琴则以“中强（mf）”的力度演奏对位主题。两个小提琴声部同样在力度上构成了明显的强弱对比。 　　3.第I、第II小提琴在演奏与表现手段上的错位 　　谱例5中第28-29小节，第I小提琴“拨奏”的时候，第II小提琴则“拉奏”；而第I小提琴“拉奏”的时候，第II小提琴则“拨奏”。两把小提琴在演奏法上构成了明显的不同音色对比。 　　4.第I、第II小提琴在节拍节奏上的错位 　　谱例6中的第9-10小节，第I小提琴旋律的拍号为3/4、5/8；而第II小提琴的拍号则为5/8、3/4。两把小提琴所演奏的旋律在节拍节奏上构成对比，从而也就形成了小节强拍重音的对比。 　　5.第I、第II小提琴在调式调性上的错位 　　谱例7从一开始，第I小提琴所演奏的旋律出现在a小调，第II小提琴的旋律则在#d小调。两把小提琴声部所演奏的旋律构成调性上的对比。 　　综上所述，小提琴二重奏的两个声部在绝大多数情况下都是错位、对比，乃至形成矛盾冲突。在这种错位、对比形成的矛盾冲突中，两把小提琴才能各放异彩，交相辉映。 　　表现二重奏音乐中的各类错位、对比是小提琴演奏者必须具备的基本能力，自然成为小提琴二重奏教学中的重点。为了达到这一目的，在二重奏的教学上，首先要让两位演奏者准确地认识各自乐谱上的每一个表情标记与力度、速度标记，尤其在两把小提琴乐谱的表情标记与力度、速度标记不一致时，情况更是如此。不同时间的进入必须准确，因此，在一首作品中节拍节奏错落的难点之处，以及各声部在较长的某个音乐段落音符时值错位最复杂的地方，则需要演奏者放慢速度，单独作节奏练习，直到单纯的节奏练习达到完全配合一致，方可进行正常速度练习。对于力度上强弱的对比的错位的作品，或在整首作品中间，力度上强弱的对比的错位的某一部分，两把小提琴在力度均衡上，必须准确地协调配合，做到“你中有我，我中有你”，相互独立，又相互依存。 　　在谱例8中，两个小提琴声部明显是在作卡农模仿，无论在小提琴演奏法上（两把小提琴的拨奏和拉奏错开），还是在节奏、力度上，都明显错位。更为重要的是，作曲家在谱面上所标记的“mf”，“f”，“ff”都仅仅只是相对的演奏力度要求，究竟强，强到什么程度？弱，弱到什么地步？都很难做到百分之百准确把握，这就要求两个演奏者不仅要深刻理解作品，更需要有好的乐感，好的配合能力，才能在不同力度的处理上，尽可能协调一致。当然，在力度完全相同的两条旋律的演奏中，更要做到力度的平衡。 　　二、第I、第II小提琴变换声部角色的训练 　　小提琴二重奏的两个小提琴演奏者相互协调配合，就是要求每个小提琴演奏者，除了准确理解和把握自己声部的音乐形象、技术要点外，还必须准确理解和把握另一声部的音乐形象、技术要点。尤其是一首小提琴二重奏具有明显的角色分配时，情况更是如此。例如，Joanne Martin 就创作过五首优秀的摇滚风格的小提琴二